Fräuleins sem Uniforme

Pillow talk of the SS

2011-12-28T11:38:00.000-08:00

Hell's Bloody Devils (1970)

2011-11-04T17:04:00.000-07:00

Eu odeio andar de moto. Sério. Nem de carro eu gosto muito. Eu nunca dirigi nada maior do que um carrinho de bate-bate no parque de diversões. Sabe quando está desabando uma tempestade e você vê um cara solitário molhado até os ossos esperando no ponto de ônibus? Pois é, aquele sou eu. Então, vocês podem imaginar que eu não me animei muito para ver este filme chamado Hell's Bloody Devils, dirigido por Al Adamson entre 1967 e 1970. Afinal de contas, o trailer do filme prometia um legítimo bike movie, em que um grupo de motoqueiros neo-nazistas espalhavam o terror pelas estradas dos EUA.

Enfim, eu decidi encarar o tal filme, e fiquei realmente sem palavras. Porque o que eu vi simplesmente não tinha conexão nenhuma com aquele preview. Ao invés da mistura de Werewolves on Wheels com She Wolves of the SS que eu esperava, me vi diante de uma imitação vagabundíssima de James Bond. Toda a trama com a tal gangue de motoqueiros é absolutamente descartável, e tão deslocada quanto Mel Gibson fazendo Hamlet. Eu não me importaria tanto, uma vez que trailers de filmes exploitation normalmente prometem mais do que deviam, mas o problema é que os produtores fizeram questão de começar o filme justamente mostrando o tal trailer. Ou seja, eles queriam ter certeza de que frustariam as nossas expectativas de um jeito ou de outro.

A verdade é que o filme inicialmente não tinha nada a ver com motoqueiros. Originalmente foi filmado em 1967 como uma aventura de espionagem chamada "Operation M", mas foi lançado apenas em 1970, depois que Adamson filmou a tal subtrama envolvendo motoqueiros nazistas. Então o roteiro, que já era uma bagunça, se tornou um verdadeiro pesadelo, numa mistura de nazi-exploitation, bike movie, suspense, policial, espionagem, comédia erótica, romance e o diabo a quatro. E, para piorar, nenhum destes elementos é aproveitado devidamente, o que o acaba tornando frustrante para qualquer tipo de público.

O herói da trama é Mark Adams (John Gabriel), um agente secreto que está atrás de uma organização nazista de falsificação de dinheiro, chefiada pelo Conde von Delberg (Kent Taylor), um criminoso de guerra nazista. Atrás dele também está Carol Bechtal (Vicki Volante) uma jovem judia que quer vingar a morte de sua família em Auschwitz. Ela se infiltra na organização, e é o ponto de contato entre von Delberg e uma quadrilha de motoqueiros neo-nazistas, sustentada pelo conde.

De algum forma, a tal quadrilha deveria ajudar von Delberg a ressucitar o nazismo. Como? Pergunte a Al Adamson. Sinceramente, não consigo pensar como diabos três motoqueiros de meia idade poderiam ajudar a criação do IV Reich, quando tudo o que fazem é viajar de cidade em cidade espancando algum caroneiro ocasional. Cheguei a imaginar que roubavam dinheiro para manter o partido, mas logo ficou bem claro que eles na verdade recebem dinheiro do partido. Adansom, pressionado para incluir motoqueiros no filme, depois do sucesso de Sem Destino, simplesmente não conseguiu pensar em uma forma de integrá-los devidamente, e acaba que as poucas cenas envolvendo os tais capetas sanguinolentos do inferno são ínfimas, sem relação com nada, e têm uma conclusão rápida e (novamente essa palavra) frustrante.

Não dá para resumir as inúmeras subtramas sem sentido do filme, mas existem algumas participações especiais que vale a pena mencionar. Uma delas é a aparição do Coronel Sanders, dono e garoto propaganda da famosa rede de restuarantes do Kentucky Fried Chicken, que contribuiu com uns cobres na produção, e em troca apareceu na tela por alguns segundos interpretando a si mesmo, numa cena em que dois personagens estão comendo frango frito. Mas a cena realmente preciosa é aquela em que John Carradine aparece como um vendedor de pet shop, conversando com duas gêmeas (Alyce e Rhae Andrece) sobre a vida amorosa dos periquitos. Esta sequência, que se estende por um bom tempo, ganha com certezao Prêmio Nobel de Cena sem Razão de Existir, e é triste que eles tenham conseguido um ator do porte de John Carradine, e não tenham pensado em um papel melhor para encaixá-lo.

Tentando abraçar o universo, mais por burrice do que por pretensão, Hell's Bloody Devils não funciona em nenhum dos gêneros que tenta englobar. A produção é até boa para o tipo de filme que é, mas a completa falta de foco impede todo e qualquer tipo de diversão. Algumas de suas subtramas poderiam gerar filmes melhores, mas do jeito que está é muito pouco de cada coisa, resultando num produto final incapaz de entreter quem quer que seja.

Quando o super-homem tem fome...

2011-10-14T17:14:00.000-07:00

Ghost of Sodom (1988)

2011-10-05T17:34:00.000-07:00

É curioso quando você assiste a uma cena em que um grupo de nazistas pratica uma orgia num quarto luxuoso, com direito a uma tacada de bilhar no meio das pernas de uma moça, enquanto um dos oficiais filma tudo, e a primeira coisa que você pensa é "Eu já vi isso antes." E não, eu não quero dizer "eu já vi muitas cenas assim antes", mas sim "eu já vi esta exata mesma cena em um outro filme".

Pois é, amigos, num post anterior eu citei uma cena em A Cat in the Brain, de Lucio Fulci, que continha diversos elementos nazi-exploitation. Foi só agora que eu fui checar este filme anterior do maestro, chamado Ghosts of Sodom, e percebi que aquela sequência é composta de cenas reaproveitadas, encaixadas em A Cat in the Brain numa sequência de sonho.

Num artifício que lembra muito Delírios de um Anormal, Fulci, ao compor sua obra-prima A Cat in the Brain, reutilizou filmagens de muitos dos filmes menores que fez no fim dos anos 80/começo dos anos 90. Um deles foi Sodom's Ghost, um estranho filme de horror/nazi-exploitation, que combina elementos de A Catedral, Garotas da SS, Terror nas Trevas e, pasme, até de O Anjo Exterminador, de Buñuel!

A mistura é indigesta, e o resultado é um filme tosco e indigno do mestre Fulci. Ele já estava numa decadência tremenda, longe da época em que fazia filmaços como La Pretora e A Casa do Cemitério, e este terrorzinho barato mal serve para tampar o buraco do dente. Convencional, estúpido e pouco sangrento, ele acaba servindo mesmo só pela curiosidade de conhecer um pouco mais sobre A Cat in the Brain, o filme que deu a Fulci um último suspiro de genialidade.

O filme começa já com as tais cenas de orgia. Os oficiais se agarram às moças de cinta liga, enchem a cara, jogam sinuca e cheiram cocaína, enquanto um jovem oficial chamado Willie (Robert Egon, que esteve naquele filme do Capitão América de Albert Pyun, num papel creditado como "O Jovem Italiano Perfeito") filma tudo. Na cena seguinte, em uma outra orgia um grupo de nazis assiste às filmagens (um pornô nazista? Nunca vi um desses!), tão doidões de bebida e pó que começam a dançar e trepar tão rápido que morrem de exaustão, enquanto imagens de arquivo mostram o fim da guerra e a derrota alemã.

Corta para várias décadas depois, onde um grupo de amigos está fazendo uma viagem de carro com destino a Paris. Eles são três moças e três rapazes tão mal desenvolvidos que nem vale a pena citá-los, exceto talvez por Marie (a delícia Jessica Moore), uma garota com tendências lésbicas latentes, que passa o filme todo alisando as outras garotas do grupo.

Uma falha mecânica faz com que eles tenham que descer do carro, e acabam justamente no casarão onde ocorreram as orgias vistas no início. Eles decidem entrar, se acomodar, comer e dormir por lá mesmo, não estranhando nem um pouco o fato de que a casa está toda arrumada, a mesa posta e as camas ajeitadas, o que, com certeza, quer dizer que o lugar em dono.

Numa série de idas e vindas que vou lhes poupar, eles saem da casa e retornam duas vezes, até se verem presos lá dentro, com as janelas e portas trancadas e invioláveis. Eles começam a ser assombrados por fantasmas que se utilizam de modos bem rebuscados para atacá-los.

A primeira aparição sobrenatural de Willie é para Annie (Teresa Razzaudi), quando ele a seduz com requintes sadomasoquistas. Depois, ele aparece para Marc (Alan Johnson, de Slumber Party Massacre), e lhe propõe um jogo de roleta russa. Se Marc vencer, ele pode dividir a cama com ninguém menos que Zora Kerova (a loirinha de Cannibal Ferox, Antropophagus e New York Ripper). Não vou contar os resultados desta partida, mas posso adiantar que o personagem de Zora se revela um súcubo (vampira sexual) e que a recompensa de Marc não vale tanto a pena assim...

Conforme a história segue, você começa a perceber que os fantasmas não são tão maus assim. Na verdade, eles preferem seduzir as suas vítimas a matá-las. Em alguns pontos nem ao menos tentam assustar ninguém, apenas entram, batem um papo e vão embora.

Já a cena final poderia ser muito decepcionante, se houvesse ainda alguma espectativa por parte do espectador. Só que até aí, já estamos cansados e frustrados, e mesmo o final feliz forçado é recebido com alívio pelo fato de o filme ter finalmente acabado. No fim das contas, a única coisa que realmente deixa alguma impressão é aquela cena inicial. Parece que o próprio Fulci sabia disso, já que decidiu reutilizá-la depois. Minha dica: fique com A Cat in the Brain. Não só você vê um filmaço, como tem acesso às únicas cenas boas desta obra menor de um dos maiores diretores de gênero da Itália.

She Wolves of the SS (1989)

2011-09-09T13:30:00.000-07:00

Pois é, meus amigos, se tem um elogio que se possa fazer ao frustrado pornógrafo Max Schenk é que ele, ao menos, leu alguns livros de história. Quer dizer, considerando que os três filmes da sua carreira (The Erotic Adventures of Bonnie and Clyde, Hitler Sucks! e este aqui) são produções hardcore com conteúdo histórico, ele se sai razoavelmente bem nas suas referências. Muito cuidado: não estou dizendo aqui que a reconstituição de época era excepcional ou que os fatos históricos estão bem espremidos entre a pornografia, mas sim que o cara tinha noção o suficiente para encaixar uma ou outra boa sacada no filme. Há citações a figuras como Goebbels, Eva Braun e, num momento mais esperto, uma cena de sexo ao som das Valquírias.

O filme é composto de uma série de histórias curtas, sem conexão entre si. Logo a princípio, Schenk já mata o maior clichê dos nazi-exploitations: a criação de um bordel para satsifazer e espionar os oficiais nazistas. O diferencial aqui é que quem vem anunciar o plano é o próprio ministro da propaganda Goebbels, que, obviamente, pede para "testar" as moças.

(Um parêntese. Sempre tive uma leve fascinação pelos atores que interpretaram Josef Goebbels no cinema. Isso porque ele tinha feições bem particulares, o que torna mais difícil de se escalar alguém para o papel. É óbvio que aqui ninguém deu muita importância para isso, e colocaram um mané qualquer - loiro e usando um uniforme da Gestapo, ainda por cima - no papel.)

Bem, no segundo capítulo temos outro personagem histórico importante: Mata Hari. Hari, como vocês devem saber se lerem este texto, era uma famosa espiã e dançarina exótica na França durante a guerra. O único problema? ELA É DA PRIMEIRA GUERRA MUNDIAL! Caralho, Schenk, eu gastei um parágrafo para defender o seu trabalho de pesquisa e você apronta uma dessas? Bem, que seja: Mata Hari dança para um oficial nazista, tudo acaba no rala e rola, próxima história.

O terceiro capítulo é bem básico, e não tem muita história: uma conversinha de meio minuto e depois vinte minutos daquilo. A quarta história envolve uma prostituta praticando bondage com o demônio em pessoa, Adolf Hitler, e mais uma vez, não conseguiram nem sequer um ator moreno para o papel.

Mas vamos pular de uma vez para o último capítulo que é bem... especial. Um oficial da SS e uma moça num vestido branco conversam. Um exemplar do diálogo, para vocês saberem em que estão se metendo:

- Qual é o seu nome, garota?
- Eva Braun.
- Eva? Eu gosto deste nome. Este é o nome da minha irmã. Faz anos que não vejo minha irmã Eva. (...) Sabia que a minha irmã Eva foi a primeira mulher que eu...

ARRRRRGH!!!

Isso mesmo, como se o fato de este ser um pornô nazista não fosse razão o suficiente para ser condenado ao inferno, deram um jeito de brincar com incesto. Enfim, pior do que isso não pode ficar. Vamos continuar o diálogo:

- E a sua primeira vez? - pergunta o oficial. - Foi muito especial para você?
- Não, eu não gostei muito. + responde Eva - Foi com o meu pai.
...

Ok, gente, eu preciso ir dar umas chibatadas nas minhas costas para ver se consigo expiar a experiência de assistir a este filme, mas uma consideração final: acho que mesmo os chefões da pornografia acharam que Max Schenk foi "um pouco" acima dos limites. Com o tipo de piada que temos aqui, mesmo Joe D'Amato fica parecendo um menino de cinco anos de idade.

My big fat greek nazi-exploitation!

2011-08-24T06:49:00.000-07:00

Eu já vi muita coisa esquisita nesse gênero, mas nunca antes eu havia visto um nazi-exploitation grego. Aí temos TΟ ΚΑΘΙΚΙ ΤΩΝ SS, um filme independente feito em Kathikas na Grécia, cujo trailer vocês podem conferir abaixo. Sinceramente, este preview promete tudo aquilo que um bom nazi-exploitation deve ser: burro, barato e mal0feito, mas bem divertido. É esperar para ver...

E se Capitão América: O Primeiro Vingador fosse nazi-exploitation?

2011-07-31T12:17:00.000-07:00

Steve Rogers (Gregory Knoph) é um soldado mirrado e incapaz de satisfazer qualquer mulher no ato sexual. Ele serve de cobaia para um experimento criado pela dra. Erskine (Macha Magall), que visa criar o amante perfeito. Ela já havia realizado este experimento uma vez antes de fugir da Alemanha, e o resultado foi o mutante conhecido como Caceta Vermelha (Sal Boris), uma criatura com apetite sexual irrefreável. Depois de realizado o experimento, Rogers é enviado infiltrado para um Campo do Amor na Alemanha nazista, onde deve seduzir a comandante Bilsa (Mariana Daunia), com o objetivo de lhe retirar preciosas informações. Mas antes disso terá que satisfazer todas as moças do campo...

Cumpadres on a Mission

2011-07-28T07:48:00.000-07:00

Fizeram! Demorou mais fizeram! Finalmente alguém percebeu como a história não contada dos soldados brasileiros da FEB na Segunda Guerra Mundial tinha potencial para o cinema! Agora, vocês podem conferir a minissérie online Heróis da FEB, de Guto Aeraphe, que se propõe a contar a história de um batalhão de mineiros na Itália lutando contra os nazistas. E, o melhor de tudo, não se trata de uma aula de história chata e didática, como era de se esperar pelo histórico do nosso cinema. O primeiro episódio já começa na pauleira pura, com o batalhão composto por soldados mineiros preso no inferno da batalha contra os tedescos. O objetivo do realizador Aeraphe é reunir atenção suficiente para levar a sua série para a TV brasileira. Confiram os episódios abaixo!!!

Editorial: Só algo que eu preciso tirar do peito

2011-07-26T19:07:00.000-07:00

"A sociedade educada reserva ao gênero (e seus fãs) um canto quentinho no inferno. Mesmo os fãs de exploitation o condenam. (...) Mas não é para se preocupar. O Nazisploitation não quer ser aceito. De fato, seu maior poder é ultrajar."
Walter P. Simmons, em texto no encarte do DVD de Blitzkrieg: Escape from Stalag 69 (2008)

"Hoje já encontrei minha vocação na Advocacia. E faço dela um sacerdócio, em luta sempre por uma sociedade melhor"
Dr. Victor Travancas, que vocês já devem conhecer

Fazem poucos anos, eu era um adolescente inseguro passando por uma época difícil, e que assistia os filmes mais violentos possíveis para chamar um pouco de atenção. Hoje, mais velho (pero no mucho) e muito mais seguro, eu ainda aprecio um bom filme sangrento, embora aqui e ali eu sinta que já tenha amolecido um pouco.

Naqueles meses mais complicados, arrumei uma cópia de Gestapo's Last Orgy, um nazi-exploitation dirigido por Cesare Canevari, que fez tanto a minha cabeça que eu comecei a fuçar por toda a parte informações sobre o gênero. Passava horas pesquisando e baixando filmes, e cheguei a montar um arquivo sobre o gênero na minha cabeça. Arquivo atravancado e inútil, até que surgiu a ideia de montar um blog sobre o assunto.

Mas levou alguns meses para que eu tivesse a coragem de botar a mão na massa. Foi por medo, uma pontada de receio de não ser compreendido. Cá estou eu, num bem sucedido blog sobre filmes pornográficos de guerra, um blog que, desde o seu princípio, procurou manter bem claro o seu repúdio às ideologias nazi-facistas, e que desde a sua criação teve apenas um pequeno problema, bem no início, com pessoas de mente fechada que me acusaram de ser adorador de Hitler. Esta foi uma coisa que eu temi por muito tempo, por isso o texto aí no canto esquerdo. Felizmente já pude perceber que os meus leitores entenderam bem que meu negócio aqui é crítica cinematográfica.

É complicado isso. Num país em que um filme de terror é vetado pela justiça, como se uma hora e meia de exibição fosse fazer a sociedade pior, volta aquela pontada de medo que eu senti bem no início do blog.

Afinal de contas, existe mesmo um canto quentinho para mim lá embaixo?

O nazi-exploitation começou, oficialmente, em 1969, com Love Camp 7 e The Cut-Throats. Atingiu seu ápice em 1977. Morreu por um tempo, e recentemente, recebeu um pouco de vida nova com coisas como Werewolf Women of the SS e Blitzkrieg. De lá para cá já foi defenestrado pro meio mundo, e continuará sendo. É bizarro? É. É ofensivo? Com certeza. Vai contra os tais "valores da família" pregados pelo Dr. Travancas? Eu ficaria bem decepcionado se não fosse.

Eu não acho que deva me envergonhar da minha paixão por este gênero. Não mais do que por ser fã de Greta Garbo, Dylan Dog ou Legião. Eu acredito, com todo o meu coração, nestas produções pobres sobre a qual escrevo. Eu acredito que elas são a prova de que qualquer história pode ser contada. E eu acredito, sinceramente, que no no lodo destas produções pobres se possa encontrar verdadeiras pérolas, filmes que não merecem o respeito devido por conta do seu estigma de "pornô-nazista".

Já estudei com meninos do Brasil que, para tentar aprontar algum tipo de rebeldia, fizeram um trabalho sobre Hitler quando a professora pediu para escolherem um dos grandes herois da humanidade. Crianças de 11 anos. Nem de longe o ideal de "ariano" defendido por Hitler. Fizeram isso para chocar. Um destes garotos morreu dois meses depois, num acidente que ocorreu no horário escolar, e que não teria acontecido se ele não tivesse sido expulso da escola. Acho que isso diz mais do que eu posso explicar com palavras.

Todos os mísseis estão apontado para os alvos errados.

A missão deste blog continuará sendo falar sobre o nazi-exploitation com olhos de quem realmente é apaixonado pelo gênero, e esta missão vai continuar enquanto eu puder, mesmo com alguns percalços aqui e ali. Vou fazer tudo o que puder para atrair a atenção para tudo de bom e ruim no meu gênero exploitation favorito.

Voltaremos em breve com a programação normal!

Nazi Love Camp 27 (La Svastica Nel Ventre - 1977)

2011-07-21T08:34:00.000-07:00

"Are you serious? It looks like a badly acted, cheaply made film. I personally would find it laughable, And the title? Nazi Love Camp?"

Este foi um comentário que meu fan-trailer de Nazi Love Camp 27 recebeu no YouTube. Não conheço o dono do comentário, e creio que ele tem lá as suas razões para chamar o filme de "risível" e "barato". Eu pessoalmente não me importo. Quando o seu filme preferido sobre a Segunda Guerra Mundial é um pornô estrelando Sirpa Lane, você tem que se habituar a este tipo de comentário. E eu sei que muitos dos meus leitores entendem muito bem o que é sofrer este tipo de preconceito cinematográfico. Gostar de filmes "risíveis" e "baratos" pode ser difícil neste mundo cheio de superproduções, onde a maioria dos espectadores aperta o eject assim que percebe que os tiros disparados pelos personagens não deixam buracos de bala nas vítimas.

Eu assisti Nazi Love Camp 27 pela primeira vez há uns quatro anos atrás. Desde então, devo ter revisto ao menos uma vez por ano, sempre com prazer. E digo isso: se você for assistir apenas um nazi-exploitation na vida, garanta que seja este. Porque o filme traz um pouco de tudo que o gênero pode oferecer. Campo do amor, bordel, vingança, amor entre prisioneira e carcereiro, tortura, bondage, sexo explícito, experimentos... E mesmo com tudo isso, de alguma forma se mantém sempre original e surpreendente.

O filme conta a saga (e não é nenhum exagero chamá-la assim) de Hannah Meyer (vivida magistralmente por Sirpa Lane, no papel de sua vida), uma jovem judia de família abastada que vive um romance com o militar Klaus Berger (Roberto Posse, de Zumbi 3) no período antes de o nazismo estourar na Alemanha. O filme abre com os dois pedalando por um caminho de terra que leva à casa de campo dos pais de Hannah, a beira de um lago. É neste momento que os dois descobrem o sexo, e é fantástico vê-lo de forma tão doce e inocente num filme que logo nos bombardeará com cenas de violência sexual aberrante.

Após este início lúdico, o inferno se abate. Hitler toma poder, Hannah e sua família tem que se esconder dos nazistas, e Klaus é chamado para o front, como soldado "ariano". O apartamento dos Meyer em Paris é invadido pelos nazis, e Hannah se defende executando um deles com um tirombaço no estômago. Para salvar a vida da filha, a mãe de Hannah (Margherita Horowitz, de Salon Kitty) assume a culpa, e é executada no ato.

Hannah é poupada por sua beleza, e enviada para um campo de concentração, onde é estuprada pelos soldados, em cenas que incluem enxertos de sexo explícito. De lá, ela é enviada para um campo do amor, onde deverá servir de prostituta para os soldados que voltam cansados do front.

Enquanto isso, Klaus já se tornou um oficial na guerra, embora sofra conflitos internos por ter de cumprir as barbaridades dos nazistas. Isso fica claro numa cena em que ele impede um grupo de rebeldes de serem executados por seu batalhão.

Já sacou o filme todo, né? Cascata! Você provavelmente está esperando que Nazi Love Camp 27 siga o caminho de quase todo filme do gênero: Hannah sofrerá estupros e violência no campo, tentará fugir, se enroscará num oficial nazista, e por aí vai. Bem, você está meio certo. Mas isso tudo acontece apenas na metade do filme. Lembre-se que o argumento e roteiro do filme são de Giafranco Clerici, um dos mais talentosos roteiristas do cinema exploitation italiano (escreveu, por exemplo, Cannibal Holocausto e New York Ripper). Pois Clerici, ao contrário da maioria dos roteiristas do gênero, conhecia a fundo o nazi-exploitation, e transforma o filme completamente a partir dos 40 minutos de projeção.

Pois é então que história dá uma guinada: surge o Coronel Kurt von Stein (aliás, por mais que adore este filme, estes nomes alemães são o mais genéricos possíveis!), que salva Hannah da execução e a traz para sua casa para lhe servir como dominadora sádica. Ele dá vestidos e perfumes a Hannah, e ela, em troca satisfaz seus prazeres pervertidos. Só ao invés de entrar em conflito consigo mesma por ter se tornado amante de um nazista, Hannah aceita a vida de confortos e presentes que ele lhe oferece, chegando ao ponto que também ela se apaixona por ele!

E adivinhem qual é a missão que von Stein recebe dos superiores? Vamos repetir juntos: "montar um bordel para espionar os oficiais nazistas!". E para poder levar Hannah consigo nesta missão, ele forja a morte dela e lhe cria uma nova identidade: Lola Carr, uma "ariana" que ele toma como esposa para lhe ajudar a montar o bordel.

E enquanto isso, onde está Klaus? Bem, ele também teve a sua fatia de desventuras. Depois de ser ferido em batalha, ele recebe a notícia de que Hannah teria morrido e, pior de tudo, descobre que sua irmã (Renata Moar, a menina forçada a comer merda em Salò) se voluntariou para um experimento que visa gerar um bebê para suceder Hitler no comando do Terceiro Reich (elemento interessante do roteiro, que infelizmente logo é esquecido).

O terceiro ato do filme se dedica a mostrar o cotidiano no bordel nazista. É incrível a transformação que Hannah (agora Lola) sofre até chegar a este ponto. Chega um momento em que ela abandona qualquer traço de sua personalidade anterior, o que se vê claramente quando um coronel impotente mata uma das prostitutas enfiando-lhe um chifre de boi naquele lugar (numa cena extrema com X maiúsculo). Hannah/Lola simplesmente ordena que limpem a bagunça e se livrem do corpo, numa frieza que faria Ellen Krastch tremer.

Acho que já contei mais do que devia, mas simplesmente não sou capaz de resumir este filme em poucas palavras. Nazi Love Camp 27 é meu filme preferido da Segunda Guerra, e o coloco acima de muitas obras cheias de estrelas e orçamentos gigantes. O grande mérito vai mesmo para Sirpa Lane, uma atriz linda, talentosa e cheia de potencial, que o próprio Roger Vadim chamou de "a nova Bardot", mas que infelizmente teve carreira curta e veio a morrer de Aids em 1999. Sua Hannah Meyer é, sem dúvida, um dos maiores personagens já retratados em um nazi-exploitation, e não faria feio em nenhuma produção classe A, que mostrasse a sua jornada com cenários mais luxuosos e quem sabe uma hora a mais de filme.

Mas do jeito que está, é perfeito. Nazi Love Camp 27 é a nata da nata do nazi-exploitation, e deve ser apreciado como o filmaço que é. Desde que você não se importe com filmes risíveis, baratos e do caralho.

Acendendo uma vela: O estudo de personagem de Mata Hari

2011-07-03T07:10:00.000-07:00

Nota: Este texto foi originalmente publicado no Free Movies Online. Como o filme em questão se passa durante uma guerra (no caso, a Primeira Guerra Mundial), achei interessante postar aqui. Dentre os meus textos, este é um dos que eu mais gosto.

Contar uma história do ponto de vista de determinado personagem pode ser um desafio. Não se trata apenas de apontar a câmera para quele protagonista e contar a sua história: é necessário fazer o expectador vivenciar a sua transformação enquanto a história segue. Fazer a audiência sentir as mesmas emoções de um personagem e a sua mudança de personalidade, ao mesmo tempo que o tal personagem as sente pode ser decisivo no processo de criar interesse pela narrativa.

E poucos filmes o fizeram tão bem quanto Mata Hari, que conta a história da misteriosa espiã da Primeira Guerra Mundial, imortalizada pela performance de Greta Garbo. Garbo interpreta o personagem a princípio como um mulher fria e sensual que leva os homens à loucura, ao mesmo tempo em que trabalha para a resistência alemã. Mas ela sofre uma mudança extrema no decorrer do filme, que tranforma aquela femme fatale clichê em uma pessoa de carne e osso.

Mata Hari é uma agente dupla que vive na França sob o disfarce de uma dançarina exótica. Ela recebe uma nova missão quando o jovem piloto russo Alexis Rossanoff (Ramon Novarr) chega no país trazendo consigo uma típica carta MacGuffin, neste caso um documento que pode decidir os rumos da guerra. A missão de Hari é seduzir o piloto e roubar o documento, e parece ser mais fácil do que o planejado, quando descobre que Rossanoff tem uma intensa obsessão por ela, depois de vê-la dançando várias vezes. Hari prossegue na sua missão, mas não podia prever que também se apaixonaria por ele.

Botando de lado o plot de espionagem, o filme é um impressionante estudo de personagem, por causa do romance entre Hari e Rosanoff. O que o põe acima de muitos filmes feitos na época é a forma que o espectador sente o caleidoscópio de emoções que a personagem de Garbo sente pelo piloto.

A cena que define tudo é quando Hari vai até o apartamento de Rossanoff para seduzi-lo e roubar o MacGuffin. Até aquele ponto, o personagem de Novarro era um completo pulha, não tendo nenhuma outra característica além de estar apaixonado. Ele era apenas aquele cara irritante, submisso e carente que passava o tempo todo fazendo declarações de amor cafonas.

Mas então, quando chegam ao seu apartamento, Rossanoff mostra a Hari um pequeno oratório para Nossa Senhora que sua mãe lhe presenteou, recomendando que sempre mantivesse uma vela acesa em frente a ele, para espantar os maus espíritos. Então, Hari lhe pede para apagar a vela, para que possam fazer amor. A adoração que ele sente pela dançarina então enontra um limite: ela estava pedindo demais. A princípio, ele não pode aceitar, mas ela insiste tnato que ele, a contragosto, sopra a vela.

No dia seguinte, Mata acorda antes dele, deixa um bilhete, rouba o MacGuffin e se prepara para sair. Mas antes de cruzar a porta, ela vê o oratório, acende um fósforo e acende a vela.

Nestas puocas cenas, em uma forma extremamente sutil, a audieência vê esta mudança na forma em que Hari encara Rossanoff. Porque o que torna um personagem simpático não são grandes ideais ou conquistas, mas aquelas pequenas coisas que fazem dele humano. Desta forma, Rossanoff deixa de ser aquele tiete submisso e bidimensional e se torna um personagem muito simpático. Ele não é apenas aquele fanático por Mata Hari, ele tem outras coisas importantes na sua vida. E a forma como ele acende aquela vela mostra a forma como ela passa a gostar dele após descobrir isso.

Nós sentimos esta mudança, e subitamente, passamos a gostar de Rossanoff. Fazer o público gostar de um personagem pode ser fácil. Fazer o mesmo público odiar um personagem é mais fácil ainda. Mas manipular a audiência para fzê-los mudar o ponto de vista sobre um personagem é um toque de brilhantismo. A froma como o filme faz o público se "apaixonar" por aquele cara que todo mundo odiava, e, ainda por cima, no exato momento em que Garbo se apaixona por ele, é o que faz tão poderoso este gesto simples de acender uma vela.

Off topic: Agora sou internacional!

2011-06-30T06:41:00.000-07:00

Caros amigos, a partir deste mês vocês terão que aturar meus textos também em inglês! Entrei para a equipe do Free Movies Online, na sessão de críticas de cinema. Para começar o novo "emprego", decidi escolher uma coisa completamente diferente do que estou acostumado a resenhar (horror, ficção científica, guerra...), e resenhei a comédia Adventures of Power, de 2008. Fiz também uma lista daqueles que considero os 10 maiores vilões subestimados do cinema. Cliquem nos links e confiram!

The Black Brigade (1970)

2011-06-19T08:50:00.000-07:00

Ótima surpresa este pequeno men on a mission feito direto para a TV norte-americana. Apesar da falta de recursos, o filme consegue se manter com boas atuações, personagens carismáticos e algumas surpresas no roteiro que, embora não bastem para fazê-lo um clássico, ao menos mostram algum esforço por parte da produção.

Na trama, o Capitão Carter (Stephen Boyd) recebe a missão de tomar uma represa dos nazistas. Só que o pelotão que é posto sobre o seu comando é composto de um bando de soldados rasos que passaram a guerra cavando latrinas. E para tornar as coisas mais complicadas para o racista Carter, todos eles são negros.

A construção dos personagens é a alma do filme. Ao contrário de filmes como The Cut-Throats, aqui há um desenvolvimento cuidadoso de cada um dos soldados, o que nos faz sentir quando alguns deles morrem, não raro de forma estúpida. Curioso também o fato de que muitos deles são representados por atores conhecidos, numa espécie de Os Doze Condenados blaxpoitation.

Os mais interessantes acabam sendo os soldados Hayes (Moses Gunn), ex-professor de Física em Havard, e Crunk (ninguém menos que Richard Pryor, em início de carreira!), um recruta covarde que tenta por várias vezes desertar, mas acaba tendo uma brilhante redenção no final. O elenco conta também com Robert Hooks como o responsável pelo pelotão e Billy Dee Williams como um soldado de pavio curto.

O filme prefere se concentrar nas relações humanas entre o capitão e seus comandos, ao invés de focar na ação, que só ocorre mesmo nos últimos vinte minutos. Para a nossa sorte o elenco mantém o interesse mesmo durante as longas cenas de diálogos. A cena mais memorável acaba sendo o diálogo entre Big Jim (Roosevelt Grier, primo de Pam Grier) e Crunk. "Qualquer um pode ter medo. O que importa é o que você faz quando está com medo, é o que te faz um alguém ou um ninguém."

Para complicar mais as coisas, em determinado momento os soldados tomam refúgio na casa de Anne (Susan Oliver) uma moça alemã que trabalha para a resistência. Surge um certo clima entre ela e o tenente Wallace, o que enfurece Carter. "Nunca mais quero ver você pondo as mãos em uma mulher branca!", grita o capitão, em um momento que faz pensar se o verdadeiro inimigo está mesmo atrás das linhas inimigas...

The Black Brigade é divertido e ainda tem cérebro. O filme é curto (apenas 70 minutos), e mantém o interesse o tempo todo, se colocando acima de muitos outros semelhantes. Como bônus a esta crítica, posto o filme abaixo, uma vez que está em domínio público. É só clicar na imagem abaixo e aproveitar!

6 Degrees of Antiniska Nemour

2011-06-12T10:58:00.000-07:00

Duvido que alguém aqui não conheça o famoso jogo Six Degrees of Kevin Bacon, mas vou explicar de qualquer forma. A brincadeira surgiu quando Kevin Bacon disse, numa entrevista, que já tinha trabalhado com tantas pessoas em Hollywood que seria possível conectá-lo a qualquer membro da indústria em no máximo 6 passos.

Como nós aqui gostamos é de cinema obscuro, vamos aceitar um desafio maior: jogar Six Degrees of Antiniska Nemour.Para quem não sabe ainda Antiniska é musa maior deste blog, e uma das moças mais estonteantes que já tiraram a roupa no nazi-exploitation. Leia mais sobre ela aqui.

Pois é, nesta brincadeira vamos provar a máxima que qualquer celebridade do cinema pode ser ligado a Antiniska em, no máximo, 6 passos e, desta forma, tentar mostrar aos cinéfilos esnobes que o cinema está ligado como um todo, desde produções bilionárias até os filmes de gênero obscuros.

Vou retirar os primeiros nomes dos últimos vencedores do Oscar para iniciar a brincadeira. Se os leitores gostarem, podem surgerir nomes que eu garanto que vou conseguir linkar a esta maravilhosa mulher. Vamos jogar SIX DEGREES OF ANTINISKA NEMOUR!

PRIMEIRO NOME: COLIN FIRTH
1. Colin Firth esteve Shakespeare Apaixonado com Judi Dench
2. Judi Dench esteve em Nine com Katie Hudson
3. Kate Hudson esteve em À Francesa com Helene Surgere
4. Helene Surgere esteve em Salò com ANTINISKA NEMOUR!

SEGUNDO NOME: NATALIE PORTMAN
1. Natalie Portman esteve em Thor com Samuel L. Jackson
2. Samuel L. Jackson esteve em Triplo X com Asia Argento
3. Asia Argento é filha de Dario Argento
4. Dario Argento dirigiu Suspiria com Barbara Magnolfi
5. Barbara Magnolfi esteve em La Sorella di Ursula com ANTINISKA NEMOUR!

TERCEIRO NOME: JEFF BRIDGES
1. Jeff Bridges esteve em Homem de Ferro com Robert Downey Jr.
2. Robert Downey Jr. esteve em Beijos e Tiros com Val Kilmer
3. Val Kilmer esteve em Planeta Vermelho com Terence Stamp
4. Terence Stamp esteve em Teorema de Pier Paolo Pasolini
5. Pasolini dirigiu Salò com ANTINISKA NEMOUR!

QUARTO NOME: SANDRA BULLOCK
1. Sandra Bullock esteve em Crash - No Limite com Don Cheadle
2. Don Cheadle esteve em Atraídos pelo crime com Ethan Hawke
3. Ethan Hawke esteve em Hamlet com Liev Schreiber
4. Liev Schreiber esteve em A Profecia com John Morghen
5. John Morghen esteve em Pavor na Cidade dos Zumbis com Carlo de Mejo
6. Carlo de Mejo esteve me La Sposina com ANTINISKA NEMOUR!

QUINTO NOME: SEAN PENN
1. Sean Penn fez uma ponta em Friends, assim como Isabella Rosselini
2. Isabella Rosselini é filha de Roberto Rosselini
3. Roberto Rosselini fez Anno Zero com Adriano Micattoni
4. Adriano Micattoni fez As Condenadas com ANTINISKA NEMOUR!

SEXTO NOME: KATE WINSLET
1. Kate Winslet fez Contos Proibidos do Marquês de Sade baseado na vida do próprio
2. O Marquês de Sade escreveu 120 dias de Sodoma
3. Antiniska Nemour esteve em Salò, filme baseado neste livro

E vamos continuar!

Os Meninos do Brasil (1978)

2011-05-24T17:46:00.000-07:00

A figura de Josef Mengele ainda hoje é temida como a de um dos mais crueis criminosos de guerra nazistas. Conhecido por seus experimentos macabros usando judeus como cobaias no campo de Birkenau, Mengele era a síntese de todo o horror do Holocausto, e foi a inspiração de dezenas e dezenas de filmes. Tanto em produções classe A como em diversos exemplares do nazi-exploitation vimos variações do infame médico, como a Ilsa de Dyanne Thorne ou o Dr. Heinrich von Strasser de Werewolf Women of the SS.

Mas nenhum outro filme sobre sua vida alcançou o prestígio de Os Meninos do Brasil (1978) que, mesmo se tratando de uma obra de ficção que usa pessoas reais como personagens, se tornou mais famoso do que qualquer outro filme, fictício ou documentário, sobre Mengele.

Baseado no livro de Ira Levin (autor de O Bebê de Rosemary), o filme dirigido por Franklin J. Schaffer (diretor de clássicos como Patton, Papillon e O Planeta dos Macacos) se mostra uma adaptação bem fiel, embora muitos momentos (como a grande revelação da trama) percam um pouco da força do texto original. A escolha para o papel de Mengele foi no mínimo inusitada: Gregory Peck, astro conhecido por papeis carregados de bom mocismo, faz um vilão cínico e cruel, que, segundo a sua própria definição, foi o único personagem da sua carreira com o qual ninguém simpatizava. Já para o papel do heroi a escolha também foi curiosa: Laurence Olivier, que apenas dois anos antes havia ocupado, no clássico Maratona da Morte, os sapatos do Dr. Christian Szell, um personagem criado à imagem e semelhança do próprio Dr. Mengele. É muito interessante ver Olivier (ótimo como sempre) interpretar justamente o outro lado da moeda, como um judeu caçador de criminosos nazistas.

O filme abre no Paraguai (no livro a ação começava em São Paulo), onde o jovem caçador de nazistas Barry Kohler (Steve Guttenberg, antes da fama em Loucademia de Polícia) segue os traços de criminosos de guerra escondidos. Ele implanta um microfone no covil dos nazis, e consegue gravar parte da sua reunião. Nela, o Dr. Mengele expõe um misterioso plano aos seus asseclas: pelos dois anos e meio seguintes, eles deveram viajar pelo mundo e matar 94 homens de 65 anos especificados numa lista.

Mas antes de poder entender qual o propósito por trás daquilo, Kohler é descoberto, e precisa fugir. Do seu hotel, ele liga para Ezra Lieberman (Olivier), um veterano caçador de nazistas outrora famoso mas agora decadente, e lhe faz escutar a gravação. Mas antes que a fita chegue ao final, Kohler é descoberto e assassinado por Mengele e seus homens.

Lieberman a princípio não dá muita bola para o telefonema, mas começa a investigar o caso mais a fundo depois que Kohler desaparece completamente do mapa. Inicialmente sozinho, e mais tarde com a ajuda de um amigo do falecido, ele entra cada vez mais fundo no plano de Mengele, e acaba chegando a uma revelação que pode mudar o destino de toda a humanidade.

Não vou cair aqui na besteira que toda crítica deste filme cai, e contar a CHOCANTE revelação do plano de Mengele. Aliás, fique de sobreaviso: se este é o primeiro texto que você lê sobre o filme, procure não ler mais nada antes de assisti-lo. Infelizmente quase ninguém resiste a soltar spoilers de Os Meninos do Brasil, e este filme é um daqueles casos em que quanto menos você souber sobre a trama, melhor.

Além das grandes interpretações de Olivier e Peck, o filme tem performances competentes de James Mason como um coronel nazista e da ótima Uta Hagen, numa breve mas decisiva cena. Há também uma ponta de Bruno Ganz, aquele mesmo que décadas mais tarde ofereceria a interpretação definitiva de Adolph Hitler no soberbo A Queda!. Somam-se a tudo isso momentos poderosos como a pertubardora "cena dos olhos azuis" (você vai saber quando chegar!), uma cena de assassinato na neve na Suíça e a ambígua tomada final, que deixa no ar a questão de até que ponto se pode intervir no destino da humanidade derramando o sangue de inocentes. E, ao final de tudo, pergunte a si mesmo: ele realmente deveria ter queimado aquela lista?
PS: o banner aí em cima foi criado pelo grande Ronald Perrone do Dementia 13

Melhor música tema da história do nazi-exploitation

2011-05-23T13:04:00.000-07:00

Finalmente encontrei para postar a maravilhosa música tema de Gestapo's Last Orgy, do Cesare Canevari. A canção "Lise" que toca nos créditos iniciais e finais, assim como em momento chave do filme, tem a melodia assinada por Alberto Baldan Bembo, letra de Ermanno Parazzini cantada por Ingeborg Jordy e Myriam del Mare. Foi no momento que essa canção tocou pela primeira vez no meu DVD que a minha paixão por este gênero nasceu.

Achtung! Desert Tigers (1977)

2011-05-11T07:03:00.000-07:00

Apesar de todas as dificuldades, eu ainda tenho a esperança de, um dia, realizar o meu próprio filme de baixo orçamento sobre a Segunda Guerra Mundial. Este é um sonho que eu carrego há muito tempo, e mesmo se a esperança enfranquece cada vez que eu vejo algum diretor de Hollywood torrar uma fábula para as suas superproduções, ainda existem pérolas como este Achtung! que demonstram que dá para filmar sua própria aventura no maior conflito bélico da História com um mínimo de grana e um máximo de criatividade.

Se você, como eu, gosta de filmes de guerra cheios de imagens de arquivo, vilões satânicos, mulheres diabólicas, explosões desmedidas e rajadas de metralhadora que não deixam buracos de bala, então Achtung! pode muito bem ser o filme da sua vida. Esta pérola escrita e dirigida por Luigi Batzella traz nos seus curtos 80 minutos um mexidão de tudo que um bom nazi-exploitation/ men on a mission deveria ser. Ao contrário de Beast in Heat, que o diretor faria naquele mesmo ano, aqui não há tempos mortos nem pretensas mensagens anti-bélicas. É só porrada, porrada e porrada, como todo bom filme do gênero deveria ser.

A história se passa no deserto da África, onde um batalhão tem a missão de destruir uma base inimiga. Depois de destruir três tanques nazistas (veja o vídeo abaixo e morra de rir!), os bravos soldados liderados pelo Major Lexman (Richard Harrison, o Ninja Master Gordon em pessoa!) invadem o QG nazista e saem matando tudo o que se mexe. E prepare-se, porque aí o pau quebra. Só esta cena da invasão ao quartel vale o filme: é explosão até não poder mais, mortes ridículas, tiros invisíveis de metralhadora e tanta gente morta que faria Barney Ross corar. De novo: que o destino permita que meu filme da Segunda Guerra seja tão foda quanto estes primeiros dez minutos de Achtung!

Mas a missão acaba com os soldados sendo presos, e mandados para o campo de prisioneiros comandandos pelo comandante von Stolzen (o fortão Gordon Mitchell, de Holocausto Part II). Quer saber quão mal é o comandante? Vai aqui uma amostra de diálogo:

Comandante: Chicoteie o prisioneiro!
Soldado: Ele já está morto, herr kommandant.
Comandante: Não importa. Chicoteie de qualquer jeito.

No campo, além dos soldados, há também prisioneiras judias, e, é claro, uma médica nazista ninfomaníaca, Dra. Lessing (Lea Lander, de Rabid Dogs). Lessing está apaixonada por sua enfermeira, Clara (Agnes Kalpagos, que também esteve nos nazi-exploitations de Sergio Garrone), mas a moça está tendo um caso com um dos prisioneiros americanos, Max (Mike Monty, de Zombie 3). Max pretende liderar a fuga dos prisioneiros junto a Clara, mas a Dra. Lessing acaba descobrindo tudo, mas apaixonada como está pela enfermeira, prefere entregar apenas o soldado.

A fuga dos prisioneiros acaba se concretizando, mas numa série de acidentes, Clara morre e a Dra. Lessing é tomada como prisioneira. Agora o grupo de soldados, junto com a sua refém têm não apenas que escapar dos nazistas, mas também sobreviver aos perigos do deserto.

Achtung! é um filme divertidíssimo, por conta tanto de suas qualidades quanto de seus defeitos. O seu grande trunfo é saber exatamente o que é: uma aventura de baixo orçamento com o único propósito de manter o espectador entretido durante toda a projeção. Não há aquela vontade de ser chocante, como encontramos em tantas obras do gênero, nem moral ao final do filme. É simplesmente um roteiro burro com orgulho de ser burro, muita nudez e ação até sair pelos ouvidos. Um dos melhores do gênero!

Hitler Sucks! (1988)

2011-04-05T17:46:00.000-07:00

Vou contar um segredo ao leitor: a grande maioria das informações que eu obtenho para este blog surge primeiro com uma visita ao IMDB. Vocês ficariam impressionados com o tipo de coisa que se encontra simplesmente clicando de filmografia em filmografia.

Foi assim que eu descobri esta coisa chamada Hitler Sucks, que só pelo título me faz aceitar de uma vez que o povo que mexe com pornografia hardcore não tem mais escrúpulos para nada. Há pouca coisa sobre o filme nos veículos mais famosos, mas se você procurar em sites mais obscuros pode encontrar alguns detalhes a mais. Eis a sinopse completa do filme que eu encontrei em algum muquifo da world wide web:

"Neste filme adulto único, imagens de arquivos reais da Segunda Guerra são intercaladas por uma farsa sobre as vidas sexuais de Hitler e seus homens de confiança. Jon Martin interpreta Hitler de forma um pouco afeminada, enquanto Billy Dee faz Goehring como um malandro do Sul de Chicago. Engraçado e divertido, o sexo é de primeira, com Alicia Monet estrelando como Eva Braun, Gail Sterling como a ambiciosa Brunhilde e Nikki Nights e Megan Leigh como as jovens e taradas 'Doçuras de Hitler'."

Sim, caro leitor, essa coisa existe. Ela surgiu da mente distorcida do cineasta pornô Max Schenk, que não era nenhum Jack Horner, tendo feito apenas dois outros filmes na carreira, a constar: The Erotic Adventures of Bonnie and Clyde e She Wolves of the SS (que será discutido num futuro post).

E se você está se perguntando se eu realmente vi o filme para analisá-lo, bem... alguns trechos do filme estão disponíveis online, mas digamos apenas que são trechos pelos quais não se pode analisar a trama ou a tal "farsa" política sobre Hitler e seus generais tarados. E eu não estou disposto a abrir uma conta no HotMovies.com apenas para poder citar detalhes. Mas se vocês querem comentários de alguém que realmente viu o filme, posso fazer uma citação que encontrei em um site: "VOCÊS TÊM MAIS ALGUM FILME COM GAIL STERLING QUE PUTA GOSTOSA", fecha aspas. Pois é, acho que era mais ou menos isso que eu diria...

Falei com a Elsa em pessoa!

2011-03-28T07:58:00.000-07:00

Quando era moleque e morria de rir com a cena em O Vôo do Dragão em que Bruce Lee fugia correndo de uma beldade italiana (Lee é o único cara capaz de fazer isso e continuar parecendo machão!), não poderia imaginar que um dia faria uma entrevista com a tal moça.

Pois é, amiguinhos, eu e a estonteante Malisa Longo fizemos uma entrevista, onde ela fala de seus filmes fantásticos e também discute rapidamente os seus nazi-exploitations: Elsa Fräulein SS, Helga: She Wolf of Spielberg e Salon Kitty. Dê uma clicada na foto e boa leitura.

Olhe bem lá no fundo

2011-03-11T15:15:00.000-08:00

Parceiros da Noite, dirigido por William Friedkin em 1980 não é apenas um puta filmaço, que traz no elenco feras como Al Pacino, Joe Spinell e Paul Sorvino, mas também contém uma rápida participação do cartaz de um dos nazi-exploitations mais obscuros de todos: Golden Boys of the SS (1976), pornô gay praticamente sem nenhuma outra referência. Pode-se ver o cartaz em um milésimo de segundo na cena em que o personagem de Pacino entra disfarçado num bar homossexual. Segue abaixo o fragmento, infelizmente pouco nítido, mas tá valendo.

Mestres do Terror apresenta: Mais do Mesmo

2011-03-07T11:37:00.000-08:00

Vasculhando nas minhas velhas gavetas, entre Kriptas, Calafrios e Criptas do Terror cheias de naftalina, encontrei esta curiosa história de Luiz Eduardo Oliveira, chamada Mais do Mesmo. É um interessante conto passado num campo de concentração e envolvendo toques sobrenaturais, e é uma pena que seja tão curta. Confira a história abaixo, e não repare nas enormes bordas, mas eu ainda sou um novato no scanner.

(Clique para ampliar)

Selo Dardos de Qualidade!

2011-03-02T05:51:00.000-08:00

Repararam no selo bonitão aí no canto do blog? É o Selo Dardos de Qualidade, concedido ao meu humilde blog pelo amigo BLOB. Como manda a regra, estou mandando o selo para quatro outros blogs, a saber: Feijoada Cibernética, do Joel Caetano e da Mariana Zani; Jukebox, do pseudo-autor; Mei(A)vulsa, de Luana Borges; e o Museu do VHS do Bruno C. Martino. Os donos dos blogs serão avisados, e, conforme a tradição, passaram para outros quatro blogs.

Download: Elsa Fräulein SS

2011-02-23T16:24:00.000-08:00

Como ando recebendo algumas mensagens perguntando onde encontrar tal filme e tal legenda, resolvi abrir uma sessão do blog dedicada aos links para download. Colocarei aqui apenas aqueles mais obscurors e difíceis de encontrar, para evitar transformar o espaço em um blog de downloads. Aqui vai o rapdishare para Elsa Fräulein SS, em francês, e as legendas em inglês abaixo.

http://rapidshare.com/files/60153280/frlnktty.part1.rar
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SENHA: mikeysmovies

LEGENDAS: http://pt.podnapisi.net/elsa-fr-ulein-ss-1977-subtitles-p1037288

A Cat in the Brain (dream sequence)

2011-02-11T10:38:00.001-08:00

Último filme de Lucio Fulci (e, para mim, sua obra-prima), A Cat in the Brain é uma obra estranha, mesmo para os padrões do diretor. O filme traz o próprio Fucli interpretando a si mesmo, como um diretor que, durante as filmagens de seus filmes splatter, começa a se sentir perturbado e tem constantes alucinações sangrentas que o levam a loucura. Uma destas alucinações, em especial, traz um grupo de nazistas numa orgia com prostitutas num bordel. Esta cena, cujas imagens podem ser vistas abaixo, é nazi-exploitation puro.

Não duvido que, se o filme fosse feito algumas décadas antes, algum diretor como Luigi Bartzella ou Bruno Mattei teria roubado esta cena e editado em alguma das suas patuscadas da Segunda Guerra Mundial.

E se fosse nazi-exploitation? - Casablanca

2011-02-08T10:03:00.000-08:00

(poster retirado do http://www.somethingawful.com)

Rick Blaine (Fulvio Ricciardi) é o dono do maior bordel de Casablanca, onde ele atrai clientela que vem de toda a Europa para se refugiar na cidade. Ele tem um pacto com o Capitão Renault (George "Buck" Flower), que garante que sua espelunca não seja fechada. Mas o Major Strasser (John Steiner) chega a Casablanca, impondo a Rick um acordo: que ele deve transformar seu bordel num estabelecimento exclusivo para oficiais nazistas, para espioná-los e descobrir possíveis traições. Para ajudá-lo a recrutar as moças para a casa, ele recebe a ajuda da dominatrix Ilsa (Malisa Longo) e sua escrava sexual, Vic Lazlo (Macha Magal). Blaine reconhece Ilsa, com quem teve um caso sadomasoquista em Paris, anos antes, e pela qual ainda está obcecado, principalmente depois de participar de uma orgia com ela e Vic. Só que Blaine se apaixona por Vic, ao mesmo tempo que descobre que ela trabalha para a resistência. Ele então resolve ajudar os aliados, enquanto luta contra a sua obsessão e submissão a Ilsa...

Eu conheço este cara de algum lugar...

2011-01-31T07:30:00.000-08:00

Dyanne Thorne ficou famosa no papel da sádica guardiã da SS nos filmes da série Ilsa. Mas ela também teve outros papéis memoráveis, conforme declarado nesta entrevista. Sua performance mais divertida foi, provavelmente, na comédia Real Men, de Dennis Feldman, onde interpreta, acredite se quiser, o pai transexual de James Belushi! Segue abaixo o trecho do filme onde nossa querida Dyanne aparece.

Dica de texto de Felipe M. Guerra

2011-01-22T15:29:00.000-08:00

Enquanto não decido o próximo filme a ser analisado no Fräuleins sem Uniforme, fica a dica de um excelente texto do ilustre Felipe M. Guerra para o InsolitaMáquina.com . Clique na imagem abaixo para ler.

Le Bambole del Führer (1995)

2011-01-17T16:59:00.001-08:00

Joe D'Amato. Aristide Massaccesi. Arizona Massachuset. O Ed Wood do Mal, porra! O cara que dirigiu Antropophagus, Emanuelle in America e Beyond Darkness. Você põe este cara para dirigir uma versão hardocre de Salon Kitty, e o que se poderia esperar? Pelo menos eu sei o que eu esperava: uma obra violenta e grotesca, para rivalizar com clássicos do gênero como Gestapo's Last Orgy e o próprio Salon Kitty.

Pobre de mim, que estou acostumado com os filmes de horror de Joe D'Amato. Porque este filme chamado Le bambole del Führer foi feito em 1995, quando o nazi-exploitation estava morto e enterrado, e D'Amato já não era mais o realizador de obras viscerais como as mencionadas acima, e sim um mero diretor de pornôs de quinta, sem história e sem graça.

Eu vou tentar escrever um artigo sobre Le bambole del Führer, mas esta vai ser uma tarefa inglória e infrutífera. Porque o filme é composto basicamente de diálogos de três minutos seguidas por orgias de vinte. Para fazer um resumo rápido, é a velha trama do bordel nazista criado para espionar oficiais, passando do recrutamento das jovens até o seu uso nas casas de má fama e terminando com a queda do III Reich.

A forma como isso tudo é mostrado é simplesmente ridícula. Temos os créditos iniciais, com um grupo de oficiais discutindo o plano. Logo depois, um deles vai "testar" uma jovem prisioneira candidata a funcionária do bordel, e lá se vai o primeiro ato com a fornicação dos dois.

Depois, um casal de prisioneiros se engraçam na lavanderia de um campo de concentração, e começam a se enroscar quando um oficial pega os dois, e tira uma casquinha também. Aliás, isso pode parecer estranho considerando os filmes que eu já critiquei aqui, mas eu realmente me sinto desconfortável com um filme pornô que mostra dois prisioneiros de um campo de concentração dando uma rapidinha enquanto os outros vão pro forno. O conceito dsta cena é um pouco perturbador, e não de uma maneira intencional e artística, mas de uma forma bem estúpida. Acho que eles realmente ultrapassaram um limite aí...

Logo após desta cena, temos uma breve sequência com oficiais discutindo uma carga de dinheiro que foi conseguida como verbas para o bordel. Estou até agora tentando imaginar o ponto desta cena já que ela não acrescenta nada à história (isso, é claro, considerando que exista uma história neste filme) e, ao contrário do que se pode esperar, os personagens nem sequer tira a roupa.

Mas para compensar temos, logo a seguir, uma cena de sexo, desta vez no bordel propriamente dito. Terminado isso, parece que finalmente vamos ter uma cena para desenvolver a trama. As prostitutas do bordel se reúnem com os oficiais para discutir o sucesso da empresa. Mas cena de diálogo é cena perdida neste filme, e parece que o editor ficou de saco cheio da conversa, porque ele corta a cena no meio da fala de uma atriz e passa para os mesmos personagens fazendo uma orgia.

Bem, sobraram três minutos para terminar a história (se é que tem alguma coisa para terminar). Como eles irão fazer, nestes três minutos, para copiar aquele final de Salon Kitty, que mostra o fim do governo nazista? Bem, a maneira criada por D'Amato foi simplesmente mostrar um rádio explicando que Adolph Hitler se suicidou. E a forma que ele diz isto é exatamente esta: "Hoje o führer Adolph Hitler se suicidou." Nem uma vírgula a mais.

Talvez horroizados com a concisão do locutro do rádio, os oficiais se suicidam (porra D'Amato, tá imitando até o Bruno Mattei?) e as "garotas" vão embora. Fim.

Qual foi o propósito de tudo isso? Será que D'Amato realmente achava que em 1995, quase trinta anos depois de Salon Kitty ser lançado, ainda seria possível capitalizar com o sucesso do filme de Tinto Brass? Mas o que realmente enfurece é a falta de ousadia do velho Joe, que não mostra uma única cena de violência ou suspense, se limitando a empilhar trepada depois de trepada depois de trepada. Resta a curiosidade de ver um exemplo do gênero feito na década de 90, quando ninguém mais investia neles. Mas fico imaginando o que o diretor não faria com esta história nos tempos de Antropophagus.

Elsa Fräulein SS (1977)

2011-01-08T09:40:00.000-08:00

Era 1977, o nazi-exploitation estava no auge, e diversas produtoras pequenas estavam tentando tirar proveito do gênero. Eram filmes rápidos e baratos, do roteiro à produção. Só o que o público pedia era ação, violência e sexo. Figurinos, cenários e até cenas inteiras podiam ser aproveitados de outras produções, o que levou vários estúdios a rodarem diversos filmes eróticos de guerra simultaneamente, utilizando elenco, equipe e personagens semelhantes.

Quanto à história, o mais fácil era copiar os dois maiores exemplares do gênero: Ilsa e Salon Kitty. Ou seja, apresentar os horrores do campo de concentração ou focar a narrativa em bordel frequentado pelos membros da SS (como é o caso do filme que vamos analisar).

A maior parte das produtoras a adotar o nazi-exploitation era italiana, mas isso não quer dizer que outros países não tiraram sua lasquinha. Pois foi naquele ano que a famigerada Eurociné, a Meca do exploitation francês, lançou quatro filmes seguindo o gênero: Nathalie Escape from Hell, Hitler's Last Train, Helga She Wolf of Spielberg e Elsa Fräulein SS. Destes quatro, o mais famoso acabou sendo Elsa Fräulein SS, onde, ao praticamente refilmar o seu Hitler's Last Train, o produtor Marius Lesoeur ainda deu um jeito de encaixar sua própria versão de Ilsa, a personagem imortalizada por Dyanne Thorne na famosa série americana. Substituindo Thorne pela lindinha Malisa Longo (que havia aparecido em Salon Kitty e Helga) e mudando uma letra no nome da personagem, o mundo viu nascer Elsa.

Vale um pequeno parêntese para falar dos vários títulos do filme. Elsa Fräulein SS foi lançado com diferentes nomes, tentando implicar relação com outras obras do gênero. Por isso, além de Elsa, que claramente tenta atrair os fãs da série Ilsa, o filme também foi lançado como Fräulein Kitty (tentando puxar uma pontinha de Salon Kitty, embora não haja nenhuma personagem com este nome), Fräulein Devil (combinando Fräuleins in Uniforms e She Devils of the SS - dois títulos para o mesmo filme) e Captive Women 4 (vários nazi-exploitations e WIP's da época se faziam passar por parte da franquia Captive Women, a exemplo das inúmeras sequências falsas do Zombie de Lucio Fulci).

Na trama do filme, a Gestapo, visando espionar os seus oficiais, para saber quais são leais a Hitler e quais são traidores em potencial, cria um bordel para satisfazer as tropas. Dentro das alcovas são instalados microfones, para que tudo dito entre aquelas quatro paredes seja registrado e usado para deter possíveis conspiradores. No comando de tudo estão Elsa, uma desequilibirada e ninfomaníaca oficiala, e o seu amante, major Houlbac (Olivier Mathot). Houlbac é um oficial bêbado e amargurado com os "serviços" que teve de prestar durante a guerra, e está a um passo de trair os seus superiores.

Há algumas variações em relação às outras cópias de Salon Kitty. Primeiro, o fato de o bordel ser instalado num trem que viaja para perto das tropas, elemento retirado diretamente de Hitler's Last Train. Segundo, as prostitutas aqui são mulheres setenciadas ao serviço, por terem cometido crimes contra o Reich (numa espécie de Os Doze Condenados num puteiro), embora este elemento seja sub-aproveitado.

A própria Elsa acaba se provando um personagem mais rico do que o filme ousa mostrar, em especial sua relação com o major Houlbac. Segundo os diálogos entre os dois, descobrimos que Elsa era uma prostituta decadente, que foi salva da miséria por Houlbac, satisfazendo, em troca, as perversões sadomasoquistas do oficial. Sendo sua dominatrix particular, Elsa chegou a coronela, e foi a escolha perfeita para a Gestapo na hora de montar o bordel.

O filme, infelizmente, prefere não narrar nada disso, preferindo apenas citar esta historia num diálogo, enquanto o plot principal vai no piloto automático, mostrando, por metade da metragem, apenas os trabalhos de espionagem realizados no trem, além de demonstrar a loucura de Elsa quando ela seduz e mata um jovem recruta desertor. A coisa começa a mudar de figura apenas quando se descobre que uma das "moças" do trem é uma espiã, e calha de ser Liselotte (Patrizia Gori), pela qual Houlbac acaba se apaixonando. Nisso, o major que já era revoltado contra o regime nazista, acaba se unindo de vez à resistência.

Há alguma tentativa de incrementar a trama com elementos de espionagem, mas mesmo isso acaba sendo em vão. Infelizmente os realizadores se perderam, com preguiça de desenvolver diversas facetas interessantes do roteiro, que carregam potencial para um filme muito melhor. O triângulo amoroso entre Elsa, Houlbac e Liselotte, por exemplo, poderia ser muito interessante se desenvolvido com mais interesse. A relação do major com Elsa é de ódio e luxúria; enquanto com Liselotte ele parece sentir um amor verdadeiro, mas se vê em conflito por ela ser uma prostituta. Curioso também que Elsa escuta por várias vezes as declarações anti-nazistas do major, mas que jamais pensa em entregá-lo, sugerindo que há algo mais do que chicotes e botas de couro entre os dois.

Infelizmente este triângulo, que poderia ser o ponto alto do filme, acaba sendo deixado de lado. Sobra um produto ordinário, com um valor de produção até bastante alto para o que estamos acostumados a ver no gênero, mas ainda assim insosso e insípido. Não é o pior do seu tipo. Mas também está longe de ser memorável.

Salò, ou os 120 dias de Sodoma (1975)

2011-01-02T08:07:00.000-08:00

Como prometi nos comentários de Love Camp 7, aqui está o artigo sobre o meu filme favorito de todos os tempos. Quem me conhece bem sabe que para mim Pier Paolo Pasolini está no topo da lista dos maiores diretores da história, e que considero Salò (junto com o maravilhoso Mamma Roma) o ponto alto da carreira deste cineasta único. Já devo ter assistido a esta obra-prima umas sete vezes, e a cada descubro alguma coisa que não vi antes.

Este filme também deu foi um novo rumo à minha "carreira" de cinéfilo. Foi através dele que fui introduzido não apenas a Pasolini, mas a uma dezena de atores e técnicos que depois acabaram entrando para o meu catálogo de ídolos. Pessoas como Paolo Bonacelli, Hèlene Sugere, Marco Bellochio, Renata Moar, Antiniska Nemour, Laura Betti... e, é claro, o Marquês de Sade. Foi através dele que entrei em contato mais íntimo com o cinema italiano da época, o melhor do mundo.

Salò, ou os 120 dias de Sodoma é, também um exemplo único de adaptação de uma obra literária para o cinema. Claro que esta não foi a única vez que uma versão cinematográfica de um livro resolveu adaptar o seu cenário e cronologia para uma época e local diferente do original. Mas o que torna realmente especial esta transferência do livro do Marquês de Sade (que originalmente se passava na França pré-Revolução) para a Itália fascista é a acuracidade com que Pasolini encaixou a trama do livro na história da Segunda Guerra.

Algumas explicações para quem não captou bulhufas do que eu acabei de dizer. Em 1785, Donatien Alphonse François de Sade, o maior escritor de literatura erótica de todos os tempos, estava preso na Bastilha. De posse de um enorme rolo de papel e um lápis, ele se pôs a redigir uma obra literária que representasse um inferno maior do que aquele em que se encontrava preso. Em 37 dias na Bastilha, Sade compôs Os 120 Dias de Sodoma, ou a Escola da Libertinagem. No 38º, a Bastilha foi tomada, e Sade foi arrancado de sua cela. Antes de fugir, escondeu entre as frinchas da cela o manuscrito inacabado de sua obra-prima, e morreu, anos depois, crendo que estava perdida para sempre.

Mal sabia ele que o manuscrito foi encontrado, e vendido para uma certa família Villeneuve-Trans, que conservou o rolo por décadas; o livro chegou a ser publicado apenas em 1904, numa edição exclusiva para psiquiatras, e mais tarde para o público em geral.

Nesta sua obra, Sade criou quatro dos personagens mais grotescos da literatura mundial, os quatro libertinos conhecidos como "os amigos". São eles o Duque de Blangis, o Presidente Curval, o financista Durcet e o Bispo, este último irmão do Duque. Estes quatro senhores de posses e conhecimento dedicavam as suas vidas às orgias mais grotescas, e o menos perverso entre eles faria o diabo corar.

Estes quatro perversos decidiram fazer a maior orgia de todos os tempos, e para isto reuniram uma comitiva composta de 8 rapazes, 8 moças, 4 putas velhas, 4 narradoras, 8 fodedores, 4 criadas, 6 cozinheiras e suas 4 filhas casadas entre si. Com este grupo, se dirigiram a um castelo isolado, no topo de uma montanha, circundado de muralhas e florestas perigosíssimas, e completamente selado, para que ninguém dele saísse durante os 120 dias que deveriam tomar a orgia.

E assim, em meio às narrativas libidinosas das quatro narradoras, seguidas por todo tipo de tortura e pervesão sexual, os quatro amigos passaram estes 120 dias, ao fim dos quais, o castelo, transbordando de sangue, esperma e merda, foi abandonado.

Adaptar uma obra assim grotesca para o cinema não seria tarefa fácil. Antes de Pasolini, Buñuel havia retratado o fim da orgia em um dos segmentos de A Idade do Ouro (você pode ver este segmento brilhante abaixo). Mas nem mesmo Buñuel havia ousado mostrar o horror que se sucedeu durante os 120 dias no castelo, exibindo apenas a ressaca da orgia, além de dar uma genial cutucada na fé cristã.

E o que Pasolini fez? Não apenas se dispôs a retratar o horror do texto de Sade, mas encaixou o texto em uma época histórica completamente diferente. Assim, o filme toma lugar no norte da Itália, mais especificamente na cidade de Salò, às margens do Lago di Garda. Lá, os quatro libertinos (agora identificados apenas por seus títulos) capturam as suas presas e as carregam, junto com a comitiva, para um imponente castelo na vila de Mazzaborto, onde terá lugar a orgia.

É preciso um pouco de dever de casa para se entender precisamente a genialidade disso tudo. Em fins de 44, o governo de Benito Mussolini havia sido derrotado pelos aliados, no auge da Segunda Guerra Mundial. Hitler então deu um útlimato ao líder italiano: ou criava uma nova república nazi-fascista ou teria a Alemanha como inimiga. Mussolini, assim, fugiu para Salò, onde criou uma nova república que durou poucos meses.

E assim, os quatro libertinos, mais do que simples celerados, se tornaram, na visão de Pasolini, membros do partido fascista. A trama de Sade se encaixou com perfeição naquele momento histórico específico, de forma que se pode até deduzir o que acontece após o fim da trama (dica: preste atenção no barulho que se escuta quando a Signora Maggi se prepara para contar sua história).

Levando sua comitiva de moças e rapazes na flor da idade para o castelo, os libertinos se põem a praticar torturas e perversões de forma extremamente cauculista e matemática. Não se trata apenas de praticar perversões, mas sim de contabilizá-las, racionalizá-las, como se estivessem tratando burocraticamente de um trabalho qualquer. Na minha modesta opinião, um dos pontos chaves desta obra de Pasolini/Sade, é, de fato, a burocracia. Não parece, em momento algum, que os libertinos estão realmente extraindo algum prazer daquilo que fazem; parece, sim, que se dispõem a fazê-lo simplesmente para seguir as regras pré-estabelecidas no seu livro, cumprir sua cota de perversões, registrá-las e arquivá-las.

A segunda peça chave do filme é a repressão do amor. Pode parecer piegas, mas não é. Você tem a representação de casamentos, você tem a representação da noite de núpcias e, por duas vezes, você tem sexo com algum tipo de sentimento. E este é punido da forma mais severa possível. Aliás, é apenas quando vêem o soldado Enzo na cama com a belíssima escrava Ines, que os quatro libertinos esquecem suas regras, e cometem assassinato por impulso, fora do que foi estabelecido no seu livro-razão.

E o terceiro ponto capital são as vítimas e sua falta de reação a tudo o que ocorre. É incrível a sua passividade, a sua submissão a estes quatro poderosos. Eles fazem o que lhes é dito para fazer, sem nenhuma demonstração de queixa. Uma metáfora, sem dúvida, para a forma o povo italiano recebeu a instalação do governo fascista em seu país.

Não quero perder tempo aqui falando sobre o efeito de choque do filme, pois isto já foi explorado ao máximo em todas as outras críticas. É, sim, uma obra brutal, chocante e grotesca. Mas também tem muito mais qualidades além disso. Não me vejo, tampouco, na obrigação de contabilizar todas as infinitas facetas do filme neste texto, seja com relação ao choque, seja nas suas mensagens escondidas. Deixo a cada um a sua própria interpretação deste inventário de horrores e discursos que Sade e Pasolini nos oferecem.

The Black Gestapo (1975)

2010-12-28T15:45:00.000-08:00

Eu tinha uma imagem bem clara na minha cabeça no que se referia a este filme chamado The Black Gestapo. E eu acho que esta é uma imagem que qualquer um teria em mente.

Atire a primeira pedra quem não pensou nisso!

Bem, como vocês podem imaginar, esta produção do infame Lee Frost (que nos entregou Love Camp 7) não é para qualquer um. Já o título é um estupro mental. O roteiro é uma loucura, basicamente a história de uma milícia que vai de protetores da comunidade até a chamada "Gestapo negra". Mas se você foi capaz de sobreviver a outros filmes narrados neste blog, provavelmente vai ter presença de espírito para encarar isso aqui. Vamos tentar?

O filme já começa mostrando a que veio. Na primeira cena, vemos dois mafiosos, Vito (Phil Hoover) e Delmay (Ed Cross) invadindo a casa de um pobre velho e cobrando a sua taxa de proteção. Vito e Delmay são brancos, e, como todos os brancos em filmes blaxploitation, eles são maus, asquerosos e sem nenhuma qualidade redentora. A interpretação dos dois, especialmente de Hoover, é hilária, e é uma pena que saiam de cena logo. Eles lembram, e muito, os irmãos Vercotti daqueles antigos esquetes do Monty Python Flying Circus.

Créditos. Bem, há duas formas de fazer os créditos iniciais em um filme com este título. Ou você segue a linha nazi-exploitation, exibindo os letreiros sobre imagens de documentário da Segunda Guerra; ou você segue a linha blaxpoitation, com uma música Disco estilo Shaft. E o que Lee Frost fez? Bem, ele simplesmente fez as duas coisas. Vemos imagens dos soldados marchando e Hitler acenando para a multidão, então de repente a imagem congela e somos atacados sem dó pela Terrível Guitarra Wha-wha dos Anos 70, como é de praxe em filmes black da época. Só faltou lançarem um "bad muthefucka" na letra, e estaria completo.

Bem, os créditos terminam (e graças a Deus não vemos o nome de Bob Cresse em parte alguma!), e o filme apresenta os seus protagonistas. Eles são o general Ahmed (Rod Perry, do seriado SWAT) e o coronel Kojah (Charles Robinson, que hoje tem uma boa carreira na TV americana). Eles são membros de uma organização militar destinada a porteger a comunidade negra. Só que enquanto Ahmed pretende resolver as coisas de forma pacífica, Kojah quer mesmo é sentar bala nos mafiosos brancos para tomar, ele mesmo, o controle do crime na região.

Ahmed tem uma namorada enfermeira, Marsha (a gatinha Angela Brent), que acaba sendo espancada e estuprada por Hoover. O general, então, dá carta branca para Kojah criar uma milícia armada para proteger a comunidade de ameaças do tipo. E o que a milícia faz? Entra na casa de Hoover enquanto ele está tomando banho e cortam as suas bolas fora. Quer saber? Fale o que quiser deste filme, mas é isso que Holocaust Part 2 deveria ter sido! Eu queria ver os soldados daquele filme invadindo a casa de um criminoso de guerra e cortando as bolas dele com uma navalha, ao invés de colocar um bode para lamber seu pé até a morte.

Esta ação enfurece o chefão local, Vince (interpretado pelo próprio diretor Frost), que começa uma guerra contra a milícia. Por um bom tempo, só o que vemos é o confronto entre as duas facções, até que Kojah finalmente derrota a máfia. Só que, ao estilo Tropa de Elite 2, ele começa a extorquir os cidadãos em troca de proteção, e usa o dinheiro para comprar uma mansão com campo de treinamento para os seus soldados.

Um momento, uma coisa acabou de me ocorrer: por que diabos eu estou falando deste filme aqui? Este é um blog de nazi-exploitation, e o único nazista que vimos até agora foi, ironicamente, Hitler. E Hitler neste filme faz tanto sentido quanto Charlie Chaplin em Os Mercenários. Será que o fato de ter a palavra "Gestapo" no título é o suficiente? Bem, Lee Frost com certeza queria que as pessoas fossem no cinema esperando ver um nazi-exploitation, e realmente ele conseguiu me enganar. Bem, já que estamos aqui, vamos até o fim...

Voltando ao filme. Ahmed, de alguma forma, ficou completamente alheio à evolução da milícia de Kojah, e leva um choque ao saber que o seu ex-subordinado é agora o novo chefão do crime. O general tenta resolver as coisas pacificamente, mas quando vê que Kojah não vai ceder, ele invade o campo de treinamento dos soldados e se prepara para chutar uns traseiros.

Este é o "momento Comando para Matar" do filme, quando Ahmed começa a exterminar os inimigos, primeiro um a um e depois às dúzias, com uma metralhadora. A estupidez nesta cena é abismal, e seria perder tempo tentar inumerar o número de bobagens que se sucedem até o conflito final entre Ahmed e Kojah, numa luta bem coreografada.

Bem, mesmo sem ter NADA de nazi-exploitation, The Black Gestapo está até um pouco em cima da média para o tipo de filme que se propõe a ser. É cheio de ação, as piadas são engraçadas, o elenco não é mal (aparece até a Uschi Digard, obviamente com as tetonas de fora e Donna Young, sendo que as duas fariam She Wolf of the SS naquele mesmo ano) e a idiotice geral só torna tudo mais divertido. E, é claro, fica anos-luz à frente de Love Camp 7. Parece que o culpado do fiasco daquele filme deve ter sido mesmo Bob Cresse.

Feliz ano novo!

Editorial: Um pouco de paciência por favor

2010-12-23T12:50:00.000-08:00

Meus caros leitores devem ter percebido que eu não atualizo o blog já há um tempinho. Bem, é costume se dizer que as ocupações de fim de ano atrapalham a vida de blogueiro, mas isto é no meu caso é só metade da verdade. Acontece que eu tive dificuldades para encontrar novos nazi-exploitations para analisar, pois downloads do gênero são difíceis de encontrar. Por isso, demorou um tempo, mas consegui fazer um estoque de ao menos uma dúzia de filmes, e prometo que já no início do ano que vem teremos novas críticas, além de sessões novas. Enquanto isso, um feliz Natal para todos.

Matheus

Off topic: A balada de Sodoma e Gomorra

2010-12-06T09:22:00.000-08:00

Quando as brasas acalmarem
E as cinzas forem no vento
E o chumbo tiver lavado
Todas as almas em tormento

Quando todos já se foram
E com eles o pecado
E sobre as casas em ruínas
Tiver o chumbo esfriado

A saliva sobre os perversos
E sobre os corpos inocentes
Uma lágrima ainda escorra

Eu pergunto nestes versos
Se este fogo e chumbo quente
Livrou-nos para sempre
De Sodoma e Gomorra

Clique AQUI para baixar o poema épico de Matheus Ferraz

Love Camp 7 (1969)

2010-12-02T09:09:00.001-08:00

Com: Bob Cresse (Comandante), Maria lease (Linda Harman); Kathy Williams (Grace Freeman)
Dirigido por: Lee Frost

Aqui nas minhas terras existe uma expressão que eu sempre achei muito curiosa: "você fez isso igual ao seu nariz". Eu nunca entendi de onde veio isso (ecos de Gógol, quem sabe...), mas é muito útil. "Fazer algo igual ao seu nariz" significa "fazer nas coxas", ou "fazer mal-feito". Faz parte de uma longa série de regionalismos que eu adoraria discutir em outro momento. Mas como este é um blog sobre nazi-exploitation, vamos falar de um nazi-exploitation.

Bem vindos a Love Camp 7, um filme feito igual ao seu nariz!

Feito em 1969, Love Camp 7 foi o primeiro nazi-exploitation feito, ao menos oficialmente (ver o meu artigo sobre The Cut Throats). Produzido, escrito e estrelado por Bob Cresse (falarei deste magnânimo ser humano mais tarde) e dirigido por Lee Frost, Love Camp 7 fez história também por estar entre os primeiros Video Nasties (aquela lista de filmes banidos na Inglaterra). Mas é consenso geral que o filme é bobinho demais para figurar entre as barbaridades que os britânicos queriam longe de sua ilha.

Love Camp 7 é um filme horrível, então? Bem, "horrível" talvez seja exagero. Tolo, ingênuo e infantil talvez sejam adjetivos mais apropriados. Aí você pergunta "Pô, Matheus, mas como é que um nazi-exploitation pode ser considerado 'infantil'?". Bem, caro leitor, vamos analisar esta pérola para tentar compreender como uma produção cheia de violência e peitos de fora parece ter sido feita por um garoto de oito anos de idade.

O filme começa num escritório em Londres, onde dois veteranos (nomes dos atores e personagens me escapam) contam suas histórias de guerra. O mais jovem diz que lutou no Pacífico, enquanto o mais velho diz que não botou os pés no campo de batalha, mas que foi um dos responsáveis pela vitória Aliada, e decide contar sobre seus dias de espionagem. Corta para um flashback, onde uma dúzia de oficiais de diversas nações discutem os rumos da guerra. Entre eles, está o Major Juro-Que-Não-Sou-Ron-Jeremy abaixo.

O general (e me desculpem, mas é impossível dizer o nome dos atores e dos personagens que os interpretam) expõe o seguinte problema: um cientista alemão que estava desenvolvendo um novo tipo de avião invisível a radares acaba de morrer, e sua secretária, que tinha todas as informações sobre o projeto, foi mandada para um campo de concentração. O plano dos Aliados é enviar duas oficiais para se infiltrarem no campo, obterem as informações sobre o projeto e fugir de volta para a Inglaterra.

As escolhidas são Linda Harman (Maria Lease, que hoje escreve roteiros para Boston Legal!) e Grace Freeman (Kathy Williams). As duas são lançadas de paraquedas na França e são capturadas pela Gestapo, que lhes envia direto para o Campo do Amor nº 7, onde devem fazer contato com a tal secretária.

Quem leu minhas críticas anteriores, deve ter percebido que isso tudo está começando a soar um bocado parecido com Stalag 69. Pois o filme de Selrahc Detrevrep tem o exato mesmo plot de Love Camp 7 mas possui a imensa vantagem de conter sexo explícito. Na verdade, Stalag 69 é um típico exemplo refilmagem hardcore de um filme que já tinha originalmente bastante sacanagem. Mas vmaos seguir em frente.

As garotas são levadas ao campo e... tá legal, é o momento de introduzir Bob Cresse.O que dizer do cara? Você nunca, em momento nenhum, vai acreditar que ele é o vilão. É difícil até vê-lo como um militar. Ele simplesmente não se encaixa no papel. Ele faz o comandante de Prisoner of Paradise parecer Ralph Fiennes em A Lista de Schindler. E só não entra na história como o vilão mais ridículo do nazi-exploitation porque Charles Esser fez a bondade de estrelar Blitzkrieg: Escape from Stalag 69. E considerando que Bob Cresse também escreveu e produziu Love Camp 7, podemos concluir que o negócio do cara não era mesmo o cinema.

O restante do filme é praticamente isso: as garotas são enviadas para o campo, onde são estupradas, torturadas, sofrem exames médicos, humilhações e por aí vai. E como esta brutalidade toda não qualifica o filme como um Video Nastie? Ora, porque estas cenas são filmadas igual ao seu nariz! Não há nunca nenhuma atmosfera de ameaça, a violência é patética, as atuações são hilárias e o vilão... o vilão é Bob Cresse, pelo amor de Deus! O homem cujo apíce como ator foi intepretar o equivalente pornô do Sargento Garcia em As Aventuras Eróticas de Zorro!

Há ainda momentos que se tornariam clichês, como o nazista que se revolta contra os seus comandantes (presente em quase todos os filmes do gênero) e a orgia com oficiais nazistas pervertidos. Tudo segue para um clímax com um massacre de oficiais (dentro de um escritório, já que aparentemente o orçamento era curto demais para filmar um levante a céu aberto) e uma cena com um vilão cego perseguindo suas vítimas pelo som que, se eu não soubesse, juraria que foi copiado em Halloween 2...

No mais, um filme sem nenhum atrativo, e que seria facilmente esquecido se, por um golpe de sorte, não tivesse dado origem a todo um subgênero. Mas além da curiosidade de se ver um filme pioneiro do cinema erótico de guerra, não sobra praticamente nada em Love Camp 7. Um típico caso de alunos que superaram o professor.

Best taglines of the SS

2010-11-21T13:18:00.000-08:00

Se tratando de um gênero onde impera o exagero, as chamadas para os nazi-exploitation não poderiam ficar para trás em termos de sensacionalismo. Isto é claro, influenciou as taglines do gênero. Portanto, aqui vai a lista das mais criativas frases nos cartazes do gênero, não raro melhores do que o próprio filme que representam...

10 . They Created the Most Depraved Society the World Has Ever Known! (As Noites Rosa da Gestapo)

9. Driven by a common desire: REVENGE! (Holocausto parte II)

8. It Was War Time. But If This Was War, Let the Battles Rage On! (SS Girls)

7. Sex experiments in pursuit of a better tomorrow! (SS Experiment Love Camp)

6 .The first daring look at the secret tortures and brutal pleasures of the... Golden Boys of the S.S. (Golden Boys of the SS)

5. Their weapon was desire ... for which there was no defense ! (SS Girls)

4. What is the worst act a woman can be forced to commit... again and again and again... (Nazi Love Camp 27)

3. Playground for the wildest fantasies of the SS. (Salon Kitty)

2. Even the SS feared her! (Ilsa; She Wolf of the SS)

1. You may not love Love Camp 7, but you sure will love IN Love Camp 7. (Love Camp 7)

L'ebreo fascista (1980)

2010-11-19T10:12:00.001-08:00

Dirigido por Franco Molè
Elenco: Ray Lovelock, Martine Brochard, Silvia Dionisio

Filme de 1980, dirigido pelo picareta Franco Molè (seu único outro crédito foi La stanza delle parole, versão macarrônica de Henry e June), praticamente impossível de se encontrar. A sinopse é muito interessante, e é triste imaginar que provavelmente não virá mais ao público.

A história trata de Oberdan (Ray Lovelock, o herói de Let the Sleeping Corpses Lie). Judeu por parte de pai (convertido), ele escandaliza a família se casando com Rosa (Silvia Dionisio de Andy Warhol"s Dracula), e depois a abandona para se voluntariar na Primeira Guerra Mundial, apoiando apaixonadamente o fascismo e Mussolini. Quando sobrevêm as leis raciais de 1938 contra os judeus, Oberdan entra em conflito com o sistema que tanto amava.

Baseado no livro Un ebreo nel fascismo, de Luigi Preti, o filme é descrito pelos que o viram como "um festival de inconsistências." O mesmo livro renderia o filme Giovinezza, giovinezza, de Franco Rossi, igualmente esquecido nos dias de hoje.

"Me chame de Greta!"

2010-11-18T11:34:00.000-08:00

A Espiã (2006)

2010-11-17T07:08:00.000-08:00

Dirigido por: Paul Verhoeven
Elenco: Carice van Houten (Rachel Stein, Ellis de Vries); Sebastian Koch (Ludwig Müntze); Thom Hoffman (Hans Akkerman), Halina Reijn (Ronnie)

Você quer saber o que aconteceria se reuníssemos elementos clássicos do cinema nazi-exploitation (você sabe: heroína judia que perde a família, nudez gratuita, violência, amor entre vítima e carrasco) e entregássemos para um cineasta de primeira? O resultado com certeza seria algo muito próximo de A Espiã.

Este filme é um caso interessante no cinema de guerra: mesmo sem jamais ter procurado qualquer aproximação intencional com o nazi-exploitation, tem toda aquela aura dos filmes mais classudos que abordam o gênero, com uma farta dose de sexo e violência. Com certeza se fosse feito na Itália nos anos 70 por alguém como Fabio de Agostini ou Tinto Brass, estaria hoje em algum lugar entre O Porteiro da Noite e As Noites Rosas da Gestapo.

Seja como for, A Espiã é um filmaço, e merece estar na lista dos melhores filmes de guerra feitos neste novo século. Paul Verhoeven resolveu voltar para a Holanda depois do fraco O Homem sem Sombra, para assumir a cadeira de diretor neste projeto, que vinha sendo cozinhado desde a época em que fez O Soldado de Laranja, lá em 1977. Assim, assumindo também o roteiro ao lado do parceiro de longa data Gerard Soeteman, fez este que é o filme mais caro já produzido nos Países Baixos.

A Espiã conta a história da judia Rachel Stein (a linda, maravilhosa, bonita, gostosa e cheirosa Carice van Houten). A princípio se escondendo dos nazistas, ela resolve fugir para a Bélgica junto à sua família numa balsa noturna cheia de outros judeus foragidos. Mas a barca é surpreendida e todos à bordo são metralhados. Rachel consegue fugir e, com a ajuda da resistência, assume o nome de Ellis de Vries, e começa a trabalhar para a resistência, a princípio apenas como figurante. Mas durante uma viagem de trem ela acaba se envolvendo com o oficial Lüdwig Müntze (Sebastian Koch, que namorou Carice na vida real), e é enviada para espioná-lo. Para completar o quadro, há o médico Hans Akkremans (Thom Hoffman), líder da resistência, que forma a terceira ponta deste estranho triângulo amoroso.

Parece simples não? Mas o grande trunfo de A Espiã é nunca ser maniqueísta: os nazistas não são todos maus, nem os judeus são todos bonzinhos. O filme não aponta heróis ou vilões com clareza, e não raro as coisas mudam completamente de lado.

Ponto também para o excelente elenco. Carice, além de linda, está pefeita no papel, e é impossível imaginar mais alguém como Ellis de Vries. Portanto é uma pena que sua carreira em Hollywood não tenha decolado ainda, e ela não tenha conseguido, na terra do Tio Sam, papéis que se comparassem a este. Além disso, o casting incluí a bela Halina Reijn, e os ótimos Waldemar Kobus (que sempre faz o papel de nazista) e Christian Berkel (de Bastados Inglórios). Vale dizer que todos os citados neste parágrafo conseguiram também papéis no Operação Valquíria de Bryan Singer, aquele com Tom Cruise no papel de Claus von Stauffenberg, e que o próprio Sebastian Koch já interpretou Stauffenberg em um filme feito para a TV alemã.

Um grande filme, seja para quem aprecia uma boa história, seja para quem quer ver algumas fräuleins sem uniforme...

Sara Sperati em fotonovelas

2010-11-17T07:03:00.000-08:00

Sara Sperati nasceu em 1956, e não se sabe se ainda vive. Seu nome de nascimento era Adele, mas adotou o pseudônimo em homenagem a Sarah Ferrati. Além de atriz, Sara foi vocalista da banda punk Fingernails, e acabou sendo capa da revista Playmen em 1977. Entre os seus créditos, está um pequeno papel no Casanova de Fellini (informação que, misteriosamente, não consta no IMDB) e Mark, il polizzioto, de Stelvio Massi. Marcou presença em Salon Kitty (como a dominatrix Helga) e Deported Women of the SS Special Section (como Monique DuPré)

Fräulein Meyer - Parte 1

2010-11-10T15:37:00.000-08:00

Alguns anos atrás, quando ainda era jovem e idiota e tinha esperanças de fazer cinema exploitation neste país, escrevi um roteiro para um filme nazi-exploitation chamado "Fräulein Meyer". O texto trazia referências a praticamente todos os filmes do gênero que eu já vi, além de conter pitadas de clássicos do rape-and-revenge, como Thriller- A Cruel Picture e I Spit in your Grave. Daqui para frente, estarei postando pequenos pedaços resumidos do conceito do filme, para dar o gostinho de como eu concebia esta história.

"Alemanha, 1954. O filme abre em uma clube de campo aparentemente comum, onde dezenas de automóveis estão estacionados. Seus ocupantes saem e entram no clube, desfrutando de um bom vinho e conversando sobre trivialidades. Mas aqueles que possuem um cartão especial têm acesso ao elevador, e podem ir ao segundo andar, onde um tipo de diversão diferente os aguarda.
Lá eles chegam a um espaçoso salão, onde funciona um bordel coberto de suásticas e símbolos nazistas, uma recriação do ambiente de casas privadas da SS, como o Salon Kitty e tantas outras.
(...)
- Tenho uma peça rara para você.- Madame Manske dizia enquanto guiava o comandante Von Ludd até as escadas que levavam ao terceiro andar, local reservado apenas aos oficiais de alta patente. - A garota chegou aqui algumas semanas atrás, implorando por comida. Disse que já havia sido prostituta, e que faria qualquer coisa. Apenas 25 anos, e bela como nenhuma outra.
(...)
Susan leva o comandante ao quarto, onde o algema à cama. Ele sorri, enquanto ela se despe para ele.
- O famoso Conrad Von Ludd. - ela diz. - Comandante do Campo do Amor 8.
- Fez o dever de casa, garota.
-Você se lembra de como era o campo?
- Em todos os detalhes.
- Então olhe nos meus olhos, seu filho da puta. Não se lembra de mim?
Toda a sensualidade sumiu do seu olhar, e ela torceu seu braço nas costas até quase quebrá-lo.
- Isso não está no programa!
- É porque isso não faz parte do prgrama, seu nojento. Olhe nos meus olhos. Sabe quem eu sou? Aposto que não. Tinha tantas vidas para destruir que não vai se lembrar da única que conseguiu se livrar. Grite, grite o quanto quiser. Temos a noite inteira. Que tal falar sobre os velhos tempos?"

Renata Moar

2010-10-28T08:09:00.000-07:00

Assim como Anitniska Nemour, Renata Moar foi uma das jovens atrizes a sofrer na mão dos quatro libertinos no Salò de Pasolini. Romana de Monteverde, esta atriz faria sua contribuição no nazi-exploitation num pequeno papel em Nazi Love Camp 27, onde interpreta a irmã do personagem Klaus Berger (Roberto Posse).

Renata não teve mais grandes chances no cinema: além destes dois filmes, ela participou apenas no giallo La polizia chiede aiuto. O impacto de Salò foi grande demais para que alçasse vôos mais altos. A própria Antiniska Nemour declarou que, na cena em que Renata é forçada a comer excrementos, ela vomitou de verdade, apesar de as fezes serem obviamente falsas. Uma outra cena foi filmada com ela, que mostrava sua captura pelos fascistas, onde sua mãe morria afogada, mas acabou no chão da sala de edição (um diálogo explicando esta cena continua na versão final).

Em Nazi Love Camp 27 ela voltaria, dessa vez no papel de uma nazista, que se oferece para fazer parte de um experimento que visa a concepção de bebês "arianos" para serem criados pelo Estado e virem a substituir Hitler no futuro. Sumiu depois, sem deixar vestígios, e privando o cinema de seu grande talento.

Antiniska Nemour

2010-10-25T11:56:00.000-07:00

Antiniska Nemour merece destaque entre as atrizes do nazi-exploitation não só por ter estado em Gestapo's Last Orgy, de Cesare Canevari, mas também por ter sido, em 1975, uma das jovens atrizes que interpretaram as vítimas no Salò de Pasolini. Pouco se sabe sobre esta atriz estonteante, a não ser que parecia ter uma predileção por papéis que envolviam nudez. Por sorte, ela viveu bem o período exploitation: esteve em La Sorella Ursula, Il Giudice e la Minorenne, Una Donna di Seconda Mano entre outros, em que mostrava todos os seus dotes físicos.

Antiniska foi descoberta por Pasolini através de uma agência de moda para a qual posava. Tinha 18 anos quando foi convidada a atuar em Salò, onde foi protagonista de uma cena chave, onde é pega na cama com outra das garotas.

Em 1977 ela posou para a Playboy italiana, dividindo as páginas com Edwige Fenech. Seu último filme seria La Sorella di Ursula, em talvez o seu papel mais ousado, onde praticamente a única roupa que usava era o lençol jogado sobre seu cadáver. Na entrevista que fiz com Barbara Magnolfi, é dito que as cenas mais pesadas foram filmadas aparte do resto do filme, o que leva a supor que o papel de Antiniska foi criado depois que as filmagens já haviam começado.

Mas antes disso, estaria em Gestapo's Last Orgy, filme que rivaliza com o supra-citado Salò em crueldade e sexismo. Neste, ela faz o papel de uma das prisioneiras, que tenta ajudar a protagonista Lise Cohen. Para isso, seduz um coronel, que se aproveita dela e lhe dá fim, jogando-a em um poço de cal. Antiniska empresta dramaticidade e sensualidade ao papel, que acabria sendo seu grande momento nas telas. A partir de 1978, sumiria do mapa, e não se sabe se ainda vive.

Sirpa Lane (1952-1999)

2010-10-20T08:38:00.000-07:00

Uma das belezas mais intensas do cinema nazi-exploitation, Sirpa Lane foi, talvez, a grande musa não-reconhecida do gênero. Esta finlandesa estonteante estrelou apenas um filme do gênero, Nazi Love Camp 27, mas sua performance foi arrebatadora, trazendo um equilíbrio entre sensualidade e emoção que leva o filme a um patamar dramático raramente encontrado no cinema erótico de guerra.

Sirpa Lane nasceu na cidade finlandesa de Turku, em 1952, com o nome de Sirpa Salo. É difícil encontrar qualquer informação sobre sua vida antes de entrar para o mundo de cinema. O que se sabe foi descoberta na Suécia, pelo fotógrafo David Hamilton e foi entregue ao cineasta Roger Vadim, que seria seu mentor e pigmaleão, que a visava como "a nova Bardot". Em 1974 Sirpa estrelou A Jovem Assassinada sob a tutela de Vadim. Seria o único filme que fariam juntos. No ano seguinte, ela estrelaria aquele que talvez seja seu filme mais famoso, de Walerian Borowczyk, produção que mescla horror, erotismo e contos de fada em um resultado realmente bizarro e fascinante.

Mas embora La Bête seja seu filme mais lembrado, seu grande personagem foi, sem dúvida, a judia Hannah Meyer, em Nazi Love Camp 27, dirigido por Mario Caiano. Personagem mais complexa num gênero não exatamente conhecido pelo foco dramático, Hannah vai de prisioneira num campo de concentração a dona do maior bordel da Alemanha nazista. Um papel complicado, tanto pela sua dualidade como pelas difíceis cenas eróticas, que incluíam sexo explícito. Uma simples performer de filmes adultos não seria capaz de fazê-lo, tampouco uma atriz comum. Foi preciso uma personalidade única com Sirpa, que fez um verdadeiro clássico daquilo que poderia ser mais um filme do gênero.

Sirpa ainda estrelaria filmes sob a batuta de Joe D'Amato e Andrea Bianchi, até se aposentar do cinema em 1983. Em 1999, morreria em consqüência da AIDS. Permanece na memória como um talento desperdiçado, não a "nova Bardot" envisionada por Vadim, mas ainda assim uma atriz completíssima.

Auschwitz, de Uwe Bol

2010-10-15T04:49:00.000-07:00

Uwe Bol, o tão comentado "pior cineasta do mundo" estará lançando no último dia do ano seu filme sobre o Holocausto, intitulado "Auschwitz". O IMDB lista o filme como documentário, uma co-produção Canadá/Alemanha e falada em alemão. Sinceramente? Estou curioso. Um diretor alemão mostrando sua visão do Holocausto é sempre interessante, mesmo que este diretor seja Uwe Bol. Vamos esperar para ver...

O Trem (1964)

2010-10-13T06:45:00.000-07:00

Com: Burt Lancaster (Labiche), Paul Askonas (Von Waldheim), Jeanne Moreau (Christine), Michael Simon (Papa Boule)

Dirigido por John Frankenheimer

O fogo no museu do Louvre está fora de controle, e você tem que escolher entre salvar a Mona Lisa ou uma caixa cheia de filhotes de gatinhos. O que você escolheria: a arte ou a vida? A representação ou o real? Esta questão nunca foi tão bem representada quanto neste filme de John Frankenheimer chamado O Trem.

Se você se guiar pela sinopse do DVD do filme e a capa, que traz Burt Lancaster disparando uma metralhadora, tendo ao fundo um trem nazista em chamas, provavelmente vai se decepcionar. O Trem não é um filme de ação, e eu diria que é muito mais que um filme de guerra. É, na verdade, uma obra filosófica, e que propõe questões que vão além daquele período específico.

Paul Askonas interpreta Von Waldhein, um oficial nazista obcecado por arte, que vê no fim da guerra uma oportunidade para contrabandear centenas de pinturas inestimáveis para a Alemanha. Para tanto, contrata os serviços do ferroviário Labiche (o insuperável Lancaster), e freta um trem para transportar as telas até seu refúgio. Mas, sem que Von Waldheim saiba, Labiche faz parte da resistência francesa contra o nazismo, e recebe a missão de impedir que as obras cruzem a fronteira com a Alemanha.

Mas Labiche tem outros problemas. Como membro da resitência, ele precisa interceptar carregamentos de armas, entre dezenas de outras missões que julga mais importantes do que salvar algumas pinturas. Labiche é um homem que não entende a arte, e portanto não vê propósito na missão. Von Whaldein, ao contrário, tem aquelas telas como o propósito de sua vida, e passará por cima de tudo para tê-las sob seu poder.

O filme possui um roteiro simples, que pode ser resumido nas diversas tentativas de Labiche para frustar os planos de Von Waldheim sem que este desconfie. Mas a medida que a história prossegue, as pessoas ao seu redor começam a morrer como moscas, até o ponto em que o espectador é trazido de volta àquela velha questão: a Mona Lisa ou o cesto de gatinhos?

O Trem é um filme único, por se utilizar daquele período específico (a Segunda Guerra) para trazer questionamentos universais. Vale dizer também que o filme faz uso de trens reais, o que confere um realismo impressionante à obra. Segundo o diretor Frankenheimer: "Eu queria todo o realismo possível. Não há truques neste filme. Quando trens colidem, eles são trens reais. Não há substituto para este tipo de realidade."

E fica na cabeça a imagem final, onde o amontoado de cadáveres fica em contraste às caixas contendo as obras de Renoir, Van Gogh, Picasso e tantos outros. Pode uma obra prima valer mais do que um ser vivo, afinal de contas?

Off Topic: Zumbis e Crocodilos nas Selvas Filipinas

2010-10-08T17:33:00.000-07:00

"Zumbis e Crocodilos nas Selvas Filipinas" é um fakementário, satirizando o os estúdios de filmes bagaceiros que forçavam mudanças absurdas nas produções para ganhar um público maior. A ideia deste esquete surgiu numa troca de e-mails com o Joel Caetano, quando eu lhe disse que nunca encontrava pessoas para participar dos meus projetos, e o Joel me surgeriu fazer um filme apenas comigo mesmo. Demorou um tempo para encontrar o formato certo, até que surgiu a ideia de fazer o making of de um filme que não existe, ou como eu gosto de chamar, um faking of. O resultado tá aí...

Ilsa, She Wolf of the SS

2010-10-04T06:40:00.000-07:00

Com: Dyanne Thorne (Ilsa); Gregory Knoph (Wolfe); Maria Marx (Anna)
Dirigido por Don Edmonds

Sinopse: Ilsa é a mulher mais perversa do III Reich, e comanda um campo onde pratica cruéis experimentos, ao mesmo tempo que seduz diversos dos seus prisioneiros

Chegamos, enfim, àquele que, para muitos, é o maior exemplar de nazi-exploiyation já produzido. Embora não seja o primeiro, Ilsa, She Wolf of the SS é aceito como o filme que estabeleceu as regras do gênero. Pessoalmente, não é o meu favorito (difícil superar Salon Kitty, Nazi Love Camp 27 e Gestapo's Last Orgy) mas concordo com a opinião geral: se não fosse por Ilsa, o gênero teria morrido sem sequer ter se desenvolvido direito.

Aqueles que acompanham um blog informativo como o Fräuleins sem Uniforme, devem saber a esta altura, que antes de Ilsa e Salon Kitty, o gênero sobrevivia com alguns exemplares escassos. Em 69 vieram Love Camp 7 e The Cut-Throats, dois filmecos chatos e sem graça, que não apontavam um caminho promissor. Alguns exemplares escassos apareciam aqui e ali, até que Don Edmonds lançou seu clássico exploitation, baseado (beeeem livremente) na figura real de Ilse Koch, uma das mulheres mais cruéis do III Reich, estrelando Dyanne Thorne, que se tornaria a maior musa do gênero. Depois de Ilsa: She Wolf of the SS e Salon Kitty (que seria lançado no ano seguinte), o cinema erótico de guerra atingiria seu ápice, culminando no seu ano de ouro, 1977, quando pelo menos vinte produções do gênero foram lançadas.

O filme se passa num campo de prisioneiros de guerra (não judeus) na Alemanha nazista, sob comando da perversa Ilsa (Thorne), uma sádica cientista no estilo Dr. Megele, que faz as experiências mais cruéis com as moças do campo. Além disso, ela tem a tradição de levar os prisioneiros homens para a cama e, se não for satisfeita, manda castrá-los.

Eis então que chega um novo carregamento de prisioneiros ao campo. Entre eles, dois se destacam. Uma é Anna (Maria Marx), uma moça incapaz de sentir dor, e que se torna alvo das torturas mais sádicas de Ilsa. O outro é Wolfe (Gregory Knoph), um corajoso soldado aliado, por quem Ilsa se sente atraída logo de cara.

Conversando com um dos prisioneiros, Binz (o falecido George "Buck" Flower, que já esteve em mais de uma centena de filmes), Wolfe descobre a obsessão de Ilsa em encontrar um homem que a satisfaça completamente, e vê nisso o meio ideal para escapar do lugar. Acontece que Wolfe tem uma "anomalia", que faz com que seja capaz de satisfazer qualquer mulher pelo tempo que desejar.

Ilsa encontra em Wolfe o homem perfeito, e se recusa a executá-lo. Ela prossegue nos seus experimentos macabros, que envolvem câmaras de descompressão que explodem uma prisioneira (Uschi Digard, de The Cut Throats) e outras abominações. Em certo momento, o campo recebe a visita de um general (o hilariante Richard Kennedy, que voltaria na seqüência, Ilsa, Harem Keeper for the Oil Sheiks, em um papel diferente), que rende uma das cenas mais absurdas do longa, quando exige que Ilsa lhe faça um "chuveiro dourado". Vale dizer também que a dado momento, Ilsa, para entreter seu convidado, monta um espetáculo que seria copiado/homenageado mais tarde na série Jogos Mortais, quando uma moça tem uma corda amarrada no pescoço enquanto tem que ficar de pé sobre um bloco de gelo, até que suas pernas adormeçam pelo frio, e ela morra enforcada.

Wolfe planeja, junto aos outros prisioneiros, um levante no campo. O clímax do filme se dá com a destruição do campo, e a maneira como obtiveram permissão de incendiar o cenário merece menção: acontece que o filme foi rodado no mesmo campo de prisioneiros cenográficos utilizado no clássico seriado Guerra, Sombra e Água Fresca. Quando a série foi cancelada, o estúdio recebeu ordens de demolir o cenário, quando alguém teve a ideia de filmar a destruição do cenário e aproveitar o realismo disso num filme. Este foi o embrião do roteiro de She Wolf of the SS.

Dyanne Thorne está ótima no papel de Ilsa, canastrona e com um sotaque impagável. Difícil imaginar outra atriz no papel, apesar de Phyllis Davis ter sido a escolha original. Thorne reprisaria o papel de Ilsa em duas seqüências oficiais (Harem Keeper for the Oil Sheiks e Tigress of Siberia) e uma não-oficial (Ilsa, the Wicked Warden), que estabeleciam Ilsa em diferentes lugares do mundo, e depois sumiria do cinema. Hoje administra uma capela em Las Vegas junto a seu esposo e, ao contrário de tantas outras atrizes, não tem problemas em discutir seu passado exploitation com os fãs. Aparte da série, seu melhor papel foi na comédia Real Men, onde interpreta o pai transexual de James Belushi!!!

She Wolf of the SS é um filme brutal, grotesco e perverso até a medula. Mas mesmo assim, muito divertido. O equilíbrio entre as torturas e a diversão camp é bem dosada, culminando num produto que pode ofender aos mais sensíveis, mas entretem os iniciados. Além, é claro, de ser indispensável para quem quer entender o nazi-exploitation.

Zombie Lake (1981)

2010-09-29T11:30:00.000-07:00

Com: Howard Vernon (Prefeito); Pierre-Marie Escorrou (soldado), Anouchka (Helen)
Dirigido por: Jean Rollin

Sinopse: Pequeno vilarejo francês é atacado por horda de zumbis nazistas

Estava com este filme no computador há um tempão, mas só agora fui tomar coragem de assistir. Esperava que a ideia de juntar zumbis e nazi-exploitation, dois de meus subegêneros preferidos, poderia resultar em algo como o divertidíssimo Dead Snow, mas com aquele clima do cinema grindhouse dos anos 80. Parecia realmente promissor...

Bem, digamos que Zombie Lake não é exatamente o tipo de filme que eu tinha em mente... ou pode até ser, mas não da forma que eu esperava. Os ingredientes estão lá: produção pobre, maquiagem mal feita, momentos ridículos, personagens idiotas e zumbis. Tudo o que se precisa para fazer um bom filme ruim, certo? Só é uma pena que o mais importante não está presente: diversão.

Foram poucas as vezes que eu vi um filme tão descuidado, onde NADA parece funcionar direito. É incrível, mas parece que ninguém, do diretor Rollin até a moça que servia o cafezinho, sabia o que estava fazendo! Mesmo Howard Vernon, que costuma se salvar nos piores filmes em que participa, está apagadíssimo. Zombie Lake está entre as maiores podreiras dos dois gêneros que abraça, e é só dar uma navegada neste blog para perceber que isso não é pouca coisa.

O filme se passa num vilarejo qualquer na França, onde o prefeito anônimo (Vernon, que é a cara de um professor de física que eu tive no segundo grau) está se às voltas com o desaparecimento de diversas mulheres, na área próxima a um lago nos confins da vila. Primeiro some uma moça solitária, depois um time de voleibol feminino inteiro. A cidade começa entrar em pânico, e uma repórter (atriz não devidamente creditada...) chega para fazer uma matéria sobre o assunto.

Ela procura o prefeito, que lhe conta a história de por que o lago é considerado amaldiçoado. Corta para um looooongo flashback durante a Segunda Guerra, quando um batalhão nazista passa pelo vilarejo e, durante um bombardeio, um dos soldados (Pierre-Marie Escourrou) salva uma moça (Nadine Pascal, de Elsa Fraulein SS). A moça, em agradecimento, abre as pernas pro soldado, que a engravida e vai embora, lutar numa região nevada (que me fez tristemente lembrar que poderia estar revendo Dead Snow no lugar disso). Nove meses depois, a guerra acabou, e o pelotão está voltando para casa, e passsa pelo vilarejo. Lá, o soldado anônimo descobre que a sua amada está dando a luz a uma menininha, Helen (Anouchka, filha de um dos produtores).

Mas as coisas não terminam bem: a mãe morre no parto e o batalhão é pego de surpresa por membros do vilarejo, liderados pelo prefeito, que os cercam com espingardas e disparam. Nenhum dos tiros acerta os soldados, mas todos eles acabam tendo um infarto coletivo e morrem. Seus corpos são jogados no lago, e nunca mais se fala no assunto.

Volta para o presente (e eu já tinha até esquecido que estávamos num flashback), e o prefeito conclui sua história dizendo que não passa um dia sem que pense na covardia dos seus atos, e sofra de remorso. Bem, ele não teve problemas nenhum para contar a história para uma mulher que acabou de conhecer...

Os zumbis nazistas voltam a se erguer do lago para devorar os vivos. Vamos falar um pouco da maquiagem dos zumbis. Eu imagino que após anos apodrecendo no fundo de um lago, um cadáver fique bem decomposto. Mas parece que o lago em questão está cheio de formol em vez de água, uma vez que estes são os zumbis mais conservados que eu já vi. O único dano que sofreram, aliás, foi ficar com o rosto (e apenas o rosto) completamente verde.

Os zumbis espalham o horror no vilarejo. Mas, naquele que talvez seja o momento mais embaraçoso da história dos filmes de zumbi, o zumbi de Jean-Pierre Escorrou reconhece sua filha, e ao invés de devorá-la, resolve passar um "momento Kodak" com ela. Zumbis que respeitam laços familiares? Com Romero isso não funcionava...

O prefeito resolve usar a pequena Helen para atrair os zumbis, para que os cidadãos, com o auxílio de um lança-chamas (sabe-se lá onde consseguiram um) destruam os monstrengos. O plano dará certo, ou será que a garotinha se recusará a mandar o querido papai para o além?

Zombie Lake tem, afinal de contas, alguns momentos engraçados de tão trash. Um bom exemplo é o discurso do prefeito para seus cidadãos: "Devemos encarar o fato de que os zumbis declararam guerra contra nós. Aqueles policiais foram céticos. Nosso destino está nas nossas próprias mãos agora. Temos que arrumar um jeito de salvar nossa cidade dos loucos zumbis assassinos." Ei, com um slogan desses, eu poderia me candidatar a prefeito na França, e ganhar!

Mas estas poucas cenas engraçadas (outras incluem a hilariante morte da repórter, e um close enorme no rosto de um garoto enquanto o cameraman não se dá conta de que a tomada terminou) estão espaçadas por longos momentos tediosos, que compromentem e muito a diversão, e o que poderia ser um clássico do cinema ruim acaba sendo apenas uma produção francamente entediante e enfadonha. Prova que até para ser bom de tão ruim é necessário algum esforço.

Garotas da SS (1977)

2010-09-25T07:10:00.000-07:00

Com: Gabrielle Carrara (Hans Schellenberg); Macha Magall (Madame Eva); Marina Daunia (Frau Inge)

Dirigido por: Bruno Mattei

Sinopse: O coronel Hans Schellenberg recebe do alto comando a tarefa de criar um bordel para espionar oficiais da SS.

Tá legal, existe plágio, existe plágio e existe refilmagem. E não importa o quanto insistam, para mim SS Girls é mais refilmagem de Salon Kitty do que A Hora do Pesadelo do Bayer o é do filme de Wes Craven. Uma refilmagem mais curta, com menos dinheiro e com um outro final, mas ainda assim uma refilmagem.

Bordel? Está lá. Oficial nazista excêntrico? Está lá. Mulheres induzidas ao sexo lésbico? Graças a Deus está lá. Tortura sexual envolvendo um anão, bondage e Sal Boris? Até isso está lá! Sim, SS Girls pode ter alguns personagens originais, algumas situações novas e a já citada conclusão diferente, mas no fim das contas não faz diferença. Exceto, é claro, se você considerar a mudança de diretor de Tinto Brass para Bruno Mattei. E, acredite, isso não é uma coisinha à toa!

O filme começa (depois de créditos iniciais que lembram um filme da Família Adams) com Hans Schellenberg, o Helmut Wallenberg dos pobres, recebendo uma visita em sua casa enquanto toca o órgão. Ele recebe uma missão, que todos nós conhecemos de cor: criar um bordel para espionar os oficiais da SS. (Nota: nunca entendi se a razão para a criação do bordel foram os atentados arquitetados por Claus von Stauffenberg, simplesmente porque o próprio coronel Stauffenberg aparece mais tarde no filme...) Vale dizer que a atuação de Gabrielle Carrara como Schellenberg tenta, a todo momento, emular a fantástica performance de Helmut Berger em Sallon Kitty, mas o resultado se assemelha mais a Crispin Glover expelindo uma pedra nos rins.

Então Schellenberg, com a ajuda de madame Eva (a madame Kitty dos pobres, interpretada pela gostosona Macha Magall, de Beast in Heat) deve recrutar e treinar as prostitutas. Essa é, de longe, a cena mais interessante do filme, não porque seja particularmente bem feita, mas porque é absurdamente chupada da cena idêntica em Salon Kitty! Não só as provações sexuais são as mesmas (apenas com a adição de um cachorro), mas uma das provas envolve um rala-e-rola com a própria "besta no cio", Sal Boris em pessoa!

Bem, bordel montado, começam as missões de Schellenberg. Auxiliado por Eva e por Frau Inge (Marina DAunia, que, assim como Carrara voltaria à batuta de Mattei em outro nazi-exploitation, Women's Camp 119) Schellenberg oferece diversão aos oficiais, e acaba descobrindo uma conspiração para matar Hitler. É aí que entra a "operação Valquíria" de Bruno Mattei. Fala sério, se o coronel interpretado por Eollo Capri não é Stauffenberg, eu quero saber quantos oficiais de um olho só planejavam matar Hitler...

Ah, e quando eu digo "oferece diversão aos oficiais", não imagine alguma coisa como Salon Kitty, onde havia música, dança e todo tipo de jogos para os oficais antes de levar as moças para a cama. Na "casa privada da SS", o máximo que você consegue é um jantar e uma mesa de sinuca.

Não vou estragar aqui contando o final do filme, mas digo apenas que ele se destaca da ruindade do resto, por oferecer uma conclusão realmente corajosa e até poética. Mas sem deixar de lado a picaretagem: se você já viu Fräuleins in Uniforns (e eu vi os dois filme no mesmo dia) vai ver que Bruno Mattei deu um ctrl+c ctrl+v nas cenas de batalha do filme de Erwin Dietrich (estratégia típica do velho Bruno).

Sem vergonha e cara de pau, SS Girls ainda tem alguns bons momentos, e não é tão ruim quanto alguns filmes já criticados neste blog. Seu fator trash traz alguma diversão, mas ainda assim sempre prefira Salon Kitty. E esperem a crítica de outro nazi-exploitation do titio Mattei...

Títulos alternativos:
Private house of the SS
Casa privata per la SS

Novo filme em produção: The 4th Reich

2010-09-24T09:10:00.000-07:00

Está em pós-produção o filme The 4th Reich, primeiro longa de Robert Shaun Smith e que conta com Jason Flemyng e Tom Savini no elenco. O filme, misturando terror e guerra, mostra um batalhão de soldados Aliados que se vê numa enrascada quando topa com os resultados de um maligno experimento do Doutor Megele (interpretado por Sebastian Street), visando criar um super exército de soldados. Serão zumbis, lobisomens ou Sal Boris? A verdade só quando o filme estrar...

Mr. Hilter

2010-09-24T06:11:00.000-07:00

Só um bônus para não dizerem que estou muito parado...

Off topic: Não deixem de conferir!

2010-09-19T16:50:00.000-07:00

Amigos, é com satisfação que anuncio que minha entrevista com a atriz franco-italiana Barbara Magnolfi, de Suspiria e Cut And Run, acaba de ser publicada na Boca do Inferno! Foi um mês muito legal de trocas de e-mail com esta grande mulher, que foi muito bacana e bem-humorada com este pobre entrevistador diletante. Segue abaixo o link com a entrevista!

http://bocadoinferno.com/entrevistas/barbara-magnolfi-entrevista-atriz-de-suspiria/

O Leitor (2008)

2010-09-16T14:20:00.000-07:00

Com: Kate Wisnlet (Hannah Schmitz), David Kross (jovem Michael Berg), Ralph Fiennes (Michael Berg adulto), Bruno Ganz (professor)

Dirigido por Stephen Daldry

Sinopse: Quando jovem, Michael Berg teve um caso de amor com a misteriosa Hanna. Anos depois de se separarem, voltam a se encontrar num tribunal judaico.

ATENÇÃO: O TEXTO A SEGUIR CONTÉM SPOILERS

Até o momento, este é o filme mais mainstream que este blog já abordou. Mas realmente há coisas que eu gostaria de dizer sobre O Leitor. Li o livro, vi o filme e devo dizer que este é um caso raríssimo em que o filme é muito mais profundo e completo que a obra que o originou. Isto porque o alemão Bernhard Schlink pode até ter algumas boas ideias, mas é péssimo em traduzí-las para o papel. Seu estilo é seco e sem graça, e basicamente se ocupa de narrar os acontecimentos sem passar quaisquer emoções. Vide seu outro livro intitulado O Outro, que também rendeu um filme, e que é basicamente um conto editado com letras grandes para parecer um romance (li inteiro em duas viagens de ônibus pro trabalho).

Bem, quanto a O Leitor, se trata de um filme intrigante que poderia muito bem render uma novelização por um autor mais interessado (não seria o primeiro caso de livro que vira filme que vira livro: tenho na estante uma novelização do filme Aeroporto, que por sua vez é baseado num romance). E mais do que adaptar o livro, ele acrescenta muitos detalhes importantes, além de consertar diversas falhas do frio texto original.

Gostei bastante do filme, e sei que muitos não gostaram. Para mim pareceu uma história complementar a O Porteiro da Noite. Sempre vi o filme de Lilliana Cavani como uma extensão do indispensável Último Tango em Paris, encaixado no Holocausto. Pois O Leitor, embora inferior a estes dois filmes, dá um passo além: o que aconteceria depois do tórrido romance, da aventura sexual mostrada nestes dois filmes?

O jovem Michael Berg (interpretado magistralmente por David Kross, o verdadeiro astro do filme) vive na destroçada Berlim pós-Guerra, e voltando da escola acaba tendo um ataque de hepatite, e socorrido por uma mulher chamada Hanna (Kate Wisnlet, perfeita no papel), que o ajuda a voltar para casa. Depois de meses de convalescença, Michael volta para agradecer à moça, mas acaba se envolvendo num affair com ela.

Esta é a "porção Último Tango" do filme, e ao romance do rapaz de quinze anos e a mulher de quarenta e tantos se adiciona o amor pela literatura: todos os dias, antes de fazerem amor, Michael lê trechos de livros clássico para ela.

O caso termina abruptamente, como Hanna sumindo do mapa, e deixando Michael para trás. O rapaz então ingressa na universidade de direito, e se envolve nos tribunais contra crimes de guerra. É num julgamento de criminosos nazistas que ele reencontra Hanna, agora como réu no julgamento, acusada de deixar vários judeus queimarem até a morte na guerra. É pedido a Hanna que dê uma amostra de sua letra como prova no julgamento, mas ela se recusa. É então que Michael percebe a verdade: ela é analfabeta, e prefere ir para a cadeia do que admitir isso em público.

Na terceira parte do filme, Michael já adulto (e interpretado por Ralph Fiennes) se dedica a gravar fitas de leitura de livros clássicos para enviar para Hanna na cadeia. Depois de um tempo ele é chamado para se reencontrar com ela e enfrentar o seu passado.

O Leitor discute uma vasta gama de temas: despertar sexual, amor, vergonha, analfabetismo, o Holocausto, a proverbial "banalidade do mal", entre tantos outros. Mas admito que não foi nenhum destes temas me fez gostar da obra. O que eu realmente adorei neste caldeirão de assuntos foi a caracterização de Michael Berg. Da primeira vez que assisti ao filme achei a interpretação de Ralph Fiennes extremamente apagada, mas foi apenas ao rever que percebi que isso era o que a tornava tão boa: o personagem foi feito para ser apagado quando adulto, pois toda a sua energia havia sido drenada pelos anos em que o caso com Hanna pesou nas suas costas. Já o jovem David Kross oferece a grande performance do filme, e a única razão para não ganhar os créditos principais é o fato de não ter participado de nenhum blockbuster no passado.

Kate Winslet está ótima, mas seu Oscar de melhor atriz parece mais uma compensação da Academia (ela merecia muito mais a estatueta por Pecados Íntimos) do que reconhecimento propriamente dito. Mas é realmente difícil ver outra pessoa no papel. Kate tem a beleza de mulher comum exata para o filme, bonita mas não estonteante, sensual mas não sexy (apenas Julianne Moore me vem à mente...).

Só faltou um pouco menos de pretensão (ecos do texto do Professor Schlink) e um pouco mais de foco no que realmente interessa no filme, que não é o debate sobre o Holocausto como a cena final quer estabelecer, e sim o caso de amor e culpa entre os personagens principais. Faz imaginar o que Bertolucci não faria com o mesmo tema...

Ponto alto: o crescimento de Michael Berg é muito bem explorado, e sua personalidade é plausível.

Ponto baixo: as cenas de discussão do Holocausto exalam pretensão.

Conto: "Em nome do Duce, amém."

2010-09-14T16:35:00.000-07:00

Itália, 1945

O capitão Torres ia na frente, comandando todos os soldados como a cabeça de uma serpente, e naquela tarde lamacenta eu tinha o privilégio de ir ao seu lado. Não porque tivesse alguma patente alta ou porque fosse o preferido do capitão, mas porque era o único do pelotão qualificado para traduzir as palavras daquele menino italiano que nos mostrava o caminho.

- Ele está contando, - eu dizia, traduzindo com cuidado o rapaz, saboreando em cada palavra a minha importância recém conquistada. - que esta casa pertencia a um deputado do Partido, que tinha dois filhos no exército. Um deles é coronel.

- Pergunte se eles ainda estão por aqui.

- Ele diz que não sabe. Dois dias atrás ele veio trazer um pernil que eles haviam encomendado, e a família inteira estava aqui, inclusive os dois filhos que deviam estar na batalha.

- E depois?

- Ele não foi chamado por este tempo todo. Isso é estranho, porque costuma sempre fazer alguma entrega aqui, às vezes três vezes ao dia. A casa é muito isolada, e eles não gostam de sair para fazer compras.

- Típico. - murmurou o capitão entre os dentes. Ele grunhia esta palavra sempre que estava com raiva, significasse alguma coisa ou não. Nós subíamos a estrada de pedras que levava à casa, o pelotão inteiro com os rifles na mão. Não que fosse realmente necessário: a guerra já havia acabado naquela região, e nós éramos os vencedores. Mas nunca se pode dizer como a banda toca nesta parte do mundo, e não me surpreenderia nada algum carcamano saltando do mato pronto para nos massacrar em nome do seu Duce.

A casa não estava muito longe de nós. Era praticamente uma mansão, ou como eles gostam de chamar por aqui, uma villa. No jardim havia uma fonte, onde um filete de água escorria da boca de um anjo. Num canto, uma boneca de pano largada no chão, como que por uma criança chamada às pressas para o jantar. O lugar todo estava coberto por uma camada de folhas secas que não era varrida há mais tempo do que deveria.

- Eles estão armados?

- O velho tem uma coleção de revólveres. - eu traduzia o garoto. - Mas não são disparados há anos. Provavelmente enferrujaram.

- Tem certeza de que eles estão aqui?

- Por que pergunta?

- Porque pelo pouco de tempo que eu passei neste clima, eu já percebi que não é fácil sobreviver sem um bom fogo na lareira. Acontece que não tem fumaça naquela chaminé. Sem contar que aquela porta está aberta há tempo o bastante para encher a sala de folhas.

- Eles não podem ter ido embora. Os carros estão ali ainda.

- Até onde teriam conseguido ir a pé?

- Não muito longe. Em que está pensando?

- Vamos entrar.

Deixamos o garoto com o soldado Estevão e entramos em cinco na casa. Assim que pusemos o primeiro pé na entrada, o fedor entrou nas nossas narinas. Fizemos o possível para não dizer nada, mas era a maior podridão que qualquer um de nós sentiu na vida. A sensação era como se tivessem abandonado quilos de carne para curtir no sol por dias.

A casa era enorme, mas aquele cheiro parecia nos guiar sobre aonde ir. Subimos as escadas lentamente, cruzamos um corredor cheio de pinturas e bustos até chegar na porta de vidro que nos separava do fedor. O capitão deu a ordem, e nós arrebentamos a porta e entramos dando gritos de ordem.

Mas os gritos morreram nas nossas gargantas quando vimos o que estava à nossa frente. A enorme mesa de jantar, típica da família italiana, cheia de sopeiras e panelas, além do pernil que o menino havia mencionado. Tudo coberto por moscas e larvas, que se banqueteavam naquela refeição abandonada pelos humanos. Mas não era de lá que vinha o cheiro.

Eles estavam sentados ao redor da mesa, a família italiana de nove pessoas. Todos vestidos a rigor, os homens de fraque ou farda, as mulheres carregadas de diamantes, as menininhas com fitas nos cabelos. Na ponta da mesa, o patriarca, o tal deputado. Ao seu lado, a esposa; seus filhos e netas ao redor. Todos em estado avançado de putrefação. O barulho das moscas era ensurdecedor, e enquanto todos os outros soldados vomitavam no chão, eu coloquei a minha máscara de gás, que nunca tivera que usar em batalha. Caminhei por aquela sala, e percebi, para meu horror, que havia uma arma na mão de cada cadáver. As crianças tinham pistolas pequenas de um tiro só, enquanto os mais velhos portavam revólveres trabalhados com arte. Cada pessoa na sala havia disparado a sua própria bala, e nenhum deles havia errado. A guerra estava acabada, e eles haviam perdido.

Eu fui o único que conseguiu permanecer. Nem o capitão teve o estômago para aquilo. E me lembrei da boneca deixada de lado pela criança chamada para o jantar. A criança que provavelmente sabia que aquela seria sua última refeição e que a sua mãe nunca mais lhe xingaria por não guardar os brinquedos.

Na outra ponta da mesa, um quadro de Mussolini em tamanho natural observava a família, desde o jantar até agora. E todos as cabeças tombadas pareciam estar olhando para aquele enorme quadro.

E atrás de um biombo manchado de sangue, escondidos de todos, estavam os cadáveres de três criados: duas empregadas e um mordomo, que ainda segurava a manivela de um vitrola com sua mão esquerda. Tive que quebrar seus dedos para fazê-lo soltar a manivela, e comecei a girá-la lentamente, enquanto ouvia a voz feminina saindo da enorme corneta do aparelho.

"Giovinezza/ Primavera di bellezza/ Della vita nell'asprezza/ Il tuo canto squilla e va..."

La Sciantosa (1970)

2010-09-11T16:28:00.001-07:00

Com: Anna Magnani (Flora Torres), Rosita Pisano (Cristina), Massimo Ranieiri (Tonino)
Dirigido por: Alfredo Gianetti

Sinopse: A sciantosa Flora Torres é chamada para alegrar as tropas no front durante a Primeira Guerra Mundial, e acaba enfrentando um dilema moral ao testemunhar os horrores da guerra.

Muitas décadas antes dos famosos Chuck Norris Facts, um antigo provérbio já dizia que Anna Magnani, romana nascida em 1908 e morta em 1973, mais do que uma simples atriz era uma força da natureza. E de fato, nenhuma atriz de cinema chega aos pés de La Magnani. Se você não conhece esta maravilhosa mulher, vá agora mesmo atrás de Mamma Roma, Belíssima, Roma: Cidade Aberta, A Rosa Tatuada, O Amor ou o objeto deste texto, La Sciantosa.

La Sciantosa faz parte de um projeto criado pelo diretor e roteirista Alfredo Gianetti para a TV italiana. O objetivo era percorrer cem anos de história italiana através de três telefilmes, todos estrelando Anna Magnani. Os outros dois são 1943: un incontro (que ao seu tempo estará no blog) e L'autmobile.

Neste primeiro episódio, Anna interpreta Flora Torres, uma "sciantosa" (espécie de diva de palcos pequenos) que está esquecida durante a Primeira Guerra Mundial e vive apenas de recordações dos seus dias de glória. Sua empregada Cristina (interpretada por Rosita Pisano) mantém a casa contrabandeando alimentos às escondidas junto ao marido, que também trabalha no local.

Eis que um dia Flora recebe uma carta para se apresentar ao alto comando. A princípio com medo de ser presa, ela fica aliviada e satisfeita ao saber que está sendo chamada para o front para fazer um show e alegrar as tropas.

Flora então parte junto com Cristina para o front. Lá são recepcionados pelo jovem soldado Tonino (Massimo Ranieri). Flora chega com ares de estrela e começa a fazer exigências absurdas para o comando, para a sua empregada e para a banda encarregada de acompanhá-la.

Tudo se encaminha para um maravilhoso clímax quando Flora, vestida na bandeira italiana, fica muda sobre o palco ao ver os soldados feridos e mutilados na batalha. Está cena é fantástica e sozinha vale o filme.

A direção de Gianetti (oscarizado pelo roteiro de Divórcio à Italiana) é segura, e o roteiro de sua autoria foi modelado especialmente para Anna. O resultado é formidável: o diretor sabe desde o princípio quem irá comandar o filme, e a deixa fazer sua mágica.

Tudo termina com um violento ataque das tropas inimigas, com uma conclusão amarga e triste. Devo dizer que a última cena não me agrada muito, pois prefereria algo mais em aberto e menos brusco. Mas este é um daqueles casos em que a viagem vale mais que o destino. Ainda mais acompanhado por La Magnani.

Ponto alto: as cenas com os soldados feridos são de quebrar o coração.
Ponto baixo: Massimo Ranieri não é mal ator, mas está muito aquém do nível da protagonista.

A Nação do medo (Fatherland, 1944)

2010-09-09T08:23:00.000-07:00

Sinopse: Europa, 1944.A Alemanha vence a Segunda Guerra Mundial e domina todo o continente Europeu. Vinte anos depois, o mundo está chegando ao fim da Guerra Fria entreos EUA e a União Soviética, comemorado com um encontro entre o presidente John Kennedy e Adolph Hitler, que oferece o apoio das forças nazistas.

Com: Rutger Hauer (Xavier March), Miranda Richardson (Charlie Maguire), Peter Vaughan (Artur Nebe), Michael Kitchenb (Max Jäger), Jean March

Dirigido por Christopher Menaul

Muito interessante este filme feito para a TV que apresenta uma realidade alternativa onde a Invasão da Normandia dá errado, o que acaba fazendo com que a Alemanha nazista se torne, ao lado dos EUA, a principal potência do mundo.

Baseado no livro de Robert Harris (cuja obra deu origem ao genial O Escritor Fantasma), A Nação do Medo expõe a seguinte questão: seria possível esconder a existência do Holocausto às gerações posteriores à Guerra? Tomando lugar em 1964, a história começa com um cadáver sendo encontrado num lago por um recruta. O detetive da SS Xavier March (Rutger Hauer, que faz qualquer filme ficar bom) é destacado para investigar o caso, e começa entrar cada vez mais fundo em segredos que o alto comando gostaria de manter secreto. March, ao mesmo tempo, tenta cuidar do seu filho, de um casamento já terminado.

Paralelamente, uma reporter americana chamada Charlie Maguire (Miranda Richardson, ótima como sempre) chega à Alemanha, como parte de um comitê da imprensa que irá cobrir o encontro entre Hitler e JFK. Mas no saguão do seu hotel, um homem misterioso lhe passa um pacote contendo uma foto antiga e um endereço, e indicações para que comece uma investigação.

Os caminhos de Xavier e Charlie acabam se cruzando, e a investigação de ambos acaba se direcionando para um conspiração que envolve o assassinato de oficiais durante a Guerra, ao mesmo tempo em que a data do encontro dos líderes de seus países se aproxima.

A Nação do Medo, por ser um filme feito para TV, não escapa de ter alguns defeitos por falta de orçamento. É uma pena, pois o tema poderia render algo muito mais épico. Mas felizmente a produção conta com dois grandes atores nos papéis principais. Hauer, em especial está ótimo, criando um herói amargurado e confuso, confrontado com a ideia de que pode estar criando seu filho para servir a um monstro. E por difícil que seja engolir Miranda Richardson como uma americana, ela não deixa a peteca cair, e tem uma ótima química com Hauer.

Alguns dos maiores defeitos vêm por conta de incongruência históricas. Pois, por interessante que seja a ideia de uma conspiração para esconder o Holocausto, não creio que bastaria matar os oficiais envolvidos no seu planejamento, quando boa parte da população estava ciente do que acontecia na época. Sem contar que no mundo real a Guerra Fria foi causada pelo fato de que os EUA ganharam a Segunda Guerra Mundial, e portanto o conflito entre EUA e URSS não deveria existir na realidade alternativa do filme.

Mas existem ótimas idéias relacionadas a esta realidade alternativa. Por exemplo, os pomposos prédios e monumentos criados na nova Berlim, todos projetos reais criados pelo arquiteto favorito de Hitler, Albert Speer (interpretado no filme por Peter Vaughan), e que muito provavelmente seriam realmente construídos caso a proposta do filme se cumprisse.

E, mesmo com seus defeitos, sobra um momento de reflexão poderoso, quando Xavier tenta dizer ao seu filho que tudo aquilo que lhe foi ensinado durante a vida toda eram mentiras e percebe, dolorosamente, que acabou defendendo e adorando um monstro.

Ponto alto: Hauer e Richardson, com toda certeza.
Ponto baixo: dado o conhecimento que temos sobre os horrores do Holocausto, sabemos desde o princípio aonde a investigação dos heróis irá acabar, e portanto o lado "detetivesco" do filme sustenta pouco interesse.

PS: não pude extrair imagens do filme porque não tenho o arquivo no computador, mas o velho VHS da Warner Home Video

Uma mudança necessária

2010-09-05T15:52:00.001-07:00

Amigos, vou falar com franqueza: quando concebi um blog dedicado a um gênero cinematográfico com poucos e raríssimos exemplares, sabia que este blog teria um prazo de validade. Ou seja, quando acabassem os filmes a serem analisados, seja por falta de disponiblidade ou por dificuldade em encontrá-los, o Fräuleins sem Uniforme haveria de ser fechado. Isso, segundo os meus cálculos, seria em poucos meses.

Mas agora que vejo que o blog fez um sucesso mediano, resolvi expandir o repertório. Ou seja: daqui pra frente, neste espaço teremos resenhas de filmes que não sejam nazi-exploitation. Mas para não fugir muito do conceito inicial, me comprometo a manter minha lente sobre filmes que envolvam, em alguma escala, a Segunda Guerra Mundial e o nazi-fascismo. E também vou procurar evitar filmes com muita notoriedade, preferindo ceder espaço para aqueles pouco conhecidos.

Por enquanto o blog está parado porque estou trabalhando em uma entrevista com uma atriz italiana para um site, e espero que será bem legal quando sair. Mas não ser preocupem, porque em breve teremos coisa nova no blog.

Sinceramente,

Matheus

Nazi Love Camp 27 fanmade trailer

2010-08-30T07:41:00.000-07:00

Vai abaixo o trailer que eu fiz para Nazi Love Camp 27. Para quem não sabe, este é o meu nazi-exploitation preferido, e está entre meus 10 filmes favoritos de todos os tempos. Para mim este é o mais perto de perfeição que um filme deste subgênero pode chegar. Portanto fiz este trailer, enfatizando a dramaticidade do filme, ao contrário dos trailers oficiais, que sublinham apenas a sacanagem. Espero que gostem.

Cesare Canevari fala sobre Gestapo's Last Orgy

2010-08-24T13:28:00.000-07:00

"É principalmente um filme de amor, o amor entre uma ex-prisioneira judia e seu carcereiro, isto era o que me interessava contar. Depois o resto, as cenas de violência, a tortura, o sexo, todas as coisas que obviamente inseri para seguir aquele filão específico. Não queríamos dar nenhuma outra releitura aos filmes de nazismo, queríamos criar um bom filme, e acho que ao fim conseguimos. A locação principal era no lago de Iseo, era muito sugestiva enquanto as cenas internas filmamos em Monza, no Palazzo Reale."

"Não, porque ao fim basta pagar e não há problemas para ninguém."
(Quando questionado se teve problemas para filmar as cenas de orgia no Palazzo.)

Artigo sobre o filme aqui.

Entrevista completa aqui.

ATUALIZADO: ainda a respeito deste filme, encontrei o site oficial de Daniella Poggi, que interpretou Lise Cohen (a moça com o revólver na boca no cartaz acima), mas não tive coragem de mandar um e-mail sobre este filme, porque a lenda diz que ela (agora uma respeitada embaixadora da Unicef) se envergonha amargamente de seus dias de nazi-exploitation.

Salon Kitty (1976)

2010-08-13T15:24:00.000-07:00

Com: Helmut Berger (Helmut Wallenberg), Teresa Ann Savoy (Margherita), Ingrid Thulin (Kitty Kellerman), Tina Aumont (esposa de Wallenberg)
Drigido por: Tinto Brass

Sinopse: O dia a dia no maior bordel da Alemanha nazista, criado para monitorar os oficiais do Terceiro Reich.

Depois de analisar vários filmes menores e mais fraquinhos, já passou da hora de voltarmos nossos olhos para um certo filmaço feito em 1976, com direção, elenco e roteiro de primeira, e que tem uma produção extraordinariamente luxuosa para um subgênero conhecido por sua pobreza de recursos (o que não é necessariamente ruim, conste). E, acima de tudo, o filme que, junto a Ilsa: She Wolf of the SS, serviu para dar forma ao nazi-exploitation, e que apresentou o clichê mais imitado do gênero: o bordel nazista.

Feito três anos antes de Calígula, o filme mais famoso do diretor Tinto Brass, Salon Kitty rompeu as barreiras entre o nazi-exploitation e o cinema mainstream de uma forma que nunca encontrou paralelos. Mostrou, acima de tudo, que um nazi-exploitation não precisa ser barato e relegado ao ridículo: pode ser elegante, pomposo e bem polido, sem precisar abrir mão da violência e erotismo que o caracterizam. Tanto que muitos exitam em aceitá-lo no gênero, preferindo encaixá-lo ao lado de filmes maiores como Os Deuses Malditos e O Porteiro da Noite, mais reconhecidos como dramas "sérios". Como os três estão entre meus filmes favoritos, eu gosto desta classificação. Mas para mim, Salon Kitty tem mais haver com obras como Ilsa e Fräuleins in Uniforms, além das dezenas de outros que vieram após.

Prepare seus suspensórios, seus dardos e seu estômago, estamos entrando no Salon Kitty!

O elemento central do filme é o oficial nazista Helmut Wallenberg (interpretado por um infernal Helmut Berger), que recebe do alto comando a tarefa de criar um bordel com as mais belas e fiéis moças do Terceiro Reich, e treiná-las para arrancar dos altos oficiais qualquer possível plano de traição contra o nacional-socialismo.

Para tanto ele ocupa o bordel de Madame Kitty Kellerman (Ingrid Thulin, que interpretou a mãe de Berger em Os Deuses Malditos), que deve, a contragosto, demitir todas as suas moças e substituí-las por aquelas que passarem nos testes preparados por Berger (mais sobre isso abaixo).

Entra em cena Margherita (a maravilhosa Teresa Ann Savoy), que, apaixonada pelo nazismo, abandona a casa dos pais para servir como prostituta no Salon Kitty. A partir daí o filme passeia pelo dia a dia na casa, observando as perversões dos poderosos oficiais de Hitler. Mas quando Hans (Bekim Fehmiu), um cliente por quem Margherita se apaixona, acaba morrendo em batalha, ela se revolta, e junto com Kitty planejam derrubar Wallenberg.

Depois de Salon Kitty, o nazi-exploitation não seria o mesmo. Primeiramente porque a trama do bordel nazista foi reutilizada em abundância no gênero. Bruno Mattei o refilmou como SS Grils, e Fabio de Agostini criou sua própria versão com Red Nights of the Gestapo. O bordel apareceu também em Nazi Love Camp 27 e Hitler's Last Train, entre outros.

Outro fato curioso o é o elenco, de onde saíram diversos atores que voltariam ao gênero nazi-exploitation. Entre eles John Steiner e Sara Sperati (Deported Women of SS Special Section); Luciano Rossi e Paola Maiolini (Red Nights of the Gestapo); Margherita Horowitz (Nazi Love Camp 27), Malisa Longo (Elsa Fräulein SS e Helga, She Wolf of Spielberg), Tamara Triffez (SS Girls), e estes três abaixo, que merecem destaque especial.

Lembra lá atrás, no meu artigo sobre Beast in Heat, quando comentei que Sal Boris fazia um papel parecido com o mutante estuprador? Bem, posso ter fantasiado um pouco, mas o fato é que o nosso neanderthal preferido fez sua estreia no cinema erótico-nazista em Salon Kitty, na infame cena das celas, onde as aspirantes a prostitutas são forçadas a copular com todo o tipo de aberração. Sal é uma delas. É curioso como um ator que abertamente ficou conhecido por sua feiúra acabou conseguindo se dar tão bem com as damas...

Reconhece o vesgo acima? É ninguém menos do que Aldo Valetti, que ficou conhecido no seu papel como o Presidente Curval em Salò, um dos vilões mais filhos da puta já criados. Aqui ele praticamente reprisa o seu papel, como um dos clientes do Salon Kitty que adora jogar dardos em áreas curiosas da anatomia feminina. O melhor de tudo é que, se quiser, você pode fingir que o personagem é mesmo o Presidente Curval, tirando umas férias na Alemanha e fazendo o que você espera que o Presidente Curval faça: sendo um filho da puta.

A falecida Tina Aumont, que voltaria ao gênero em Holocaust part 2, faz o meu personagem preferido em Salon Kitty: a esposa reprimida de Wallenberg, que é ordenada a fazer sexo com Margherita e acaba gostando da experiência. Com sua beleza particular, e sem dizer uma palavra, ela acaba roubando o show.

Em uma palavra: imperdível. Mesmo se não for fã do gênero, vale a pena dar uma chance a Salon Kitty, que funciona tanto como "arte" como para quem procura um bom nazi-exploitation.

Ponto alto: a produção, o elenco, o roteiro, a direção...
Ponto baixo: não chega a comprometer, mas para o filme ser perfeito só faltou ser falado em alemão.

Títulos alternativos:
Madam Kitty
Salão Kitty

Golden Boys of the SS (1976)

2010-08-07T11:01:00.000-07:00

Com: Allen Apex, Bill Bruse, Dick Dicky, John Banks, Ron Bills, Ron Jones
Dirigido por: Karl Furer e Michael Goodwin

Sinpose: The first daring look at the secret tortures and brutal pleasures of the... Golden Boys of the S.S.

Quando me propus a criar um blog sobre um dos gêneros mais grotescos do cinema, eu sabia que teria que ver alguns filmes que realmente não iriam me agradar. Mas eu disse a mim mesmo que, para ter um blog completo, assistiria a qualquer filme do gênero, mesmo que eu não conseguisse me olhar no espelho depois, a não ser que tal filme fosse impossível de encontrar.

E graças aos céus, este pornô gay chamado Golden Boys of the SS é impossível de se encontrar! Não vou dizer que eu tenha procurado com muita perseverança. Mas o que importa é que eu posso continuar analizando Dyanne Thorne no chuveiro e Teresa Ann Savoy satisfazendo clientes no Salon Kitty, e não um bando de rapazes em uniformes nazistas em atividades sadomasoquistas.

Na verdade, este é um post tapa-buraco, enquanto trabalho no meu artigo sobre a melhor casa suspeita da Alemanha. Então, fiz uma pesquisa rápida sobre esta produção completamente obscura, feita em 1976, um ano depois de Ilsa: She Wolf of the SS, mas um pouco antes do boom do gênero, e resolvi escrever alguma coisa sobre ela, pelo menos para os leitores saberem que existe, até porque a maior parte da humanidade não sabe. Não encontrei muita informação no IMDB, mas encontrei alguns dados aqui e ali. E, por favor, não me pergunte AONDE eu fui procurar.

O filme é um média-metragem estrelado por seis performers que nunca mais fizeram nenhum filme na vida (e tinham nomes como Bill Bruse e Dick Dicky), e co-dirigido por Karl Furer e Michael Goodwin (este último tem no currículo títulos sugestivos como Crazy Horny Nuts e Cocks and Throbbers). É possível vizualizar o seu pôster rapidamente numa cena do filme Parceiros da Noite, de William Friedkin, e o trailer pode ser visto numa compilação de trailers pornô gay chamada Coming Distractions, de Tom DeSimone, outro felizmente impossível de encontrar.

E isso é tudo que foi possível descobrir sobre este filme, que ninguém viu nem sabe mais além do título e da tagline. É bem provável que todas as cópias estejam destruídas, mas não me surpreenderia se algum dia surgisse uma cópia ripada de VHS em algum site obscuro. Mas me mantenham desinformado, por favor.

E fiquem ligados, porque logo logo teremos coisa mais agradável para discutir aqui.